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图书作者简介 

　　姓名：当木当泽（网友昵称“木头”） 

　　性别：女

　　作品类型：玄幻奇幻 历史 后宫

　　写作经历：2005年开始在红袖添香小说网站上撰写网络小说，《如此美丽》是其网络处女作。2008年转入起点中文小说网，作品约计480多万字。

　　主要作品：《如此美丽》《往生店》《驭灵主》《花弦月》《迷心记》《倾世乱魂书》《添香》《画壁》

图书内容简介 

　　万花林中居住着许多仙女，这里的主人自称姑姑。

　　姑姑不允许仙女们爱上男人，违者将受到重罚。但有一个名叫牡丹的仙女，却与一个误闯万花林的书生相爱。“我”被他们的爱情感动，违背姑姑的意愿，任由牡丹偷偷送书生逃出万花林。但姑姑终究知道了，责罚了牡丹。

　　其他仙女都不知道牡丹去哪了，这时候书生又回来了。

　　书生不断寻找牡丹的下落，姑姑亲自款待了他，没有告诉他牡丹的下落，却一反常态地把众女仙交给他任由挑选。书生挑选了丁香为妻子，“我”心里为牡丹不值。

　　岂料书生是为了留下来继续寻找牡丹。

　　“我”很受震动，心想若是“我”先遇到他就好了。原来情根种下，果然多苦。

　　我愿意为他劈荆斩棘，甚至耗尽力量也再所不惜。他让我懂得情字的含义，便是身处火狱，也心至天堂。虽然他不属于我，但我终究无怨尤。

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改编电影概况

剧情 

　　导演陈嘉上选择了蒲松龄《聊斋》中的《画壁》篇，大刀阔斧进行改编。故事中妖非妖，魔非魔。原本略微情色的故事，被陈嘉上修改为：“三个男人，进入一个仙境女儿国后，所发生的历险，以及感情故事。”

　　故事讲述一道惊电打穿寺庙瓦顶，劈中兰若寺内一幅壁画，跟着壁画似生异变，翌日，全寺和尚离奇失踪，就连来查案的官差也都失踪了。从此，兰若寺成为凶寺，珠网尘封，香火断绝。数年后，孟龙潭和朱孝廉联袂郊游，途遇暴雨，便到附近的一座凉寺避雨，此庙正是当年的兰若寺，果见寺院之内，到处蛛网尘封，却唯独置于殿堂两侧的壁画出奇的明亮，与整座寺院显得格格不入。两副壁画分别画着两位仙女，美丽出众眼眸含情，分别吸引着孟龙潭和朱孝廉。正当此际有两个怪物突然冒出来要杀两人，于是孟龙潭和朱孝廉分别被梦凡梦艳所救。其实此二女并非什么仙女而是狐妖和蛇妖，但狐妖梦凡却爱上了孟龙潭。可梦艳却是在迷惑朱孝廉，伺机吸取他的元神，以增强自己的功力，二人元神被妖物吸进画壁中，肉身则倒在寺中地上。二人的遭遇被一个法号为清水的和尚所发现，欲救之，但是孟、朱二人已被画壁中的妖物迷惑，要留在画壁世界里。最后，清水又一次施法救之并也进入画壁，并杀死了危害人间的黑山，但不料杀死黑山，连通往外面世界的大门也随之关闭。后清水则发现，朱妻素娘刚出生的孩子能救大家，通往外面世界的大门开了，孟龙潭不愿与梦凡分离，于是留了下来，朱孝廉、清水、素娘三人出去了，可在画壁外，清水见黑山还没死，于是再返画壁，一是为了黑山，再是为了画壁中的那幻想的妻子和女儿。只剩素娘和朱孝廉就在画壁外，和他们的孩子开始新的生活。

海报

幕后 

　　陈嘉上赞配乐感人 主题歌启用夫妻档 

　　为2008年《画皮》撰写电影音乐的是日本著名作曲家藤原育郎，三年后，陈嘉上《画壁》重装上阵，首先想到的依然是老搭档。在《画壁》拍摄期间，陈嘉上就邀请藤原育郎来看景找灵感。“画壁道场”的壮阔景象让藤原育郎赞叹不已，但同时他表示作曲的工作也更加有难度：“《画皮》的时候，毕竟故事发生在凡间。这一次《画壁》完全是在仙境！我需要跟导演探讨仙境的味道出来。” 

　　据悉，《画壁》的电影配乐，选择在东京最大的录音室录制，大部分乐师都是著名指挥家小泽征尔的班底。陈嘉上对藤原育郎的这次创作十分满意，表示 “听着听着心中莫名激动，光听藤原先生的音乐也可感动的落泪。太想快点给大家看到电影。”  

　　当年《画皮》，除了藤原育郎的经典配乐，由他作曲、陈少琪填词、张靓颖演唱的主题歌《画心》更是出尽风头。不仅获得次年香港金像奖最佳电影主题歌曲，更成为张靓颖本人的保留曲目。所以到了《画壁》，谁来演唱主题歌，也经过了影片制作方的慎重选择。据陈嘉上介绍，《画壁》主题歌依然采用藤原育郎加陈少琪的幕后搭配，最开始考虑过很多知名歌手。不过陈嘉上最终的决定，却出人意表又在意料之中。“孙俪出过唱片，邓超当年演音乐剧也非常棒！为什么不让他们一起唱呢？况且他们是影片的主演，还有谁能比他俩诠释《画壁》的感情，更加恰当呢？” 

　　功夫：谷轩昭  比《画皮》难了十倍　更加眩目

        在《画壁》开拍前，邓超、孙俪、闫妮、邹兆龙、郑爽等人被集合在武术指导谷轩昭旗下，接受集训。陈嘉上导演告诉谷轩昭，孙俪、闫妮、郑爽、谢楠、柳岩等人，全部是来自仙境的仙女，一定要打的漂亮，飞的唯美。该如何设计动作，谷轩昭为此绞尽脑汁。《哥德巴赫猜想·祁连山下》有言：“窟顶有莲花。四角上，飞天翱翔。”谷导由此想到佛教壁画和石刻中空中飞舞的神——飞天。

        《画皮》中，甄子丹、陈坤、周迅、赵薇、孙俪几位主演，有人有妖，有文有武。而在《画壁》中，人妖之战将升级为人仙之战，东方魔幻令人惊诧的飞天遁地将再现大银幕。上百仙女一起飞舞的镜头，武戏的编排难度可谓比《画皮》难了十倍不止。

        训练是在片场附近进行的，那里容得下影片所需要的巨大动作捕捉舞台，以及接近原班人马十倍的替身演员。“没想到这些青年演员们的身体状况这么好，而且不少人有舞蹈基础，更能理解我们需要他们做的动作。”谷轩昭说，“这次我们有上百的仙女一起飞舞的镜头，所需要做的动作还有吊钢丝的方式，可以说是华语片中空前罕见的。”孙俪自己则认为，只有这样的训练才能配得上导演对仙女的高标准要求，“陈嘉上和谷轩昭导演都努力使动作场面更值得看，他们都喜欢飞天唯美的镜头，希望拍出观众爱看的场面。”

        谷轩昭则表示：“《画壁》中有上百位仙女一起飞舞，也有人仙大战，还有特种生物PK战，很多照顾到电脑特效的东西。怎么让她们飞的更美，动作更漂亮，这也是陈导需要她们在武戏里想表达的感觉。”

        谷轩昭是于占元的徒弟，洪金宝、成龙等人的小师弟，江湖人称DiDi。谷轩昭原本是跟徐小明的武师，80年代和徐小明拍过《木棉袈裟》、《海市蜃楼》、《水玲珑》等，与林迪安有较多的合作。90年代初跟袁祥仁，拍了《黄飞鸿》、《伙头福星》、《武状元苏乞儿》，年轻有为，越来越得到重视，成为袁家班十余年来攻城拔寨的主将。近年作品有《卧虎藏龙》、《功夫》、《投名状》、《锦衣卫》、《赵氏孤儿》等。

        特效：Base FX  高水准特效　仙境有乾坤

        《画皮》中的特效，主要是周迅是如何脱下皮，脱皮之后又将是什么样子，以及蜥蜴怪的一些特殊形象，可以说最终的视觉效果上不可与旧版本同日而语。当然《画壁》也不可与《画皮》同日而语，相比同样脱胎于《聊斋志异》的《画皮》，《画壁》在故事情节上更加复杂、庞大，“画壁仙境”的宏观景象，神秘建筑，还有仙境中存在的奇异生物。其大胆设想让影片“开辟崭新仙境”的概念呼之欲出，更让不少特效公司知难而退。

        为全面打开中国市场，曾获得艾米奖的特效公司Base FX接下了《画壁》的重任。协同《画皮》的原创幕后班底，《画壁》即将给观众制造一个超现实、令人沉醉的影像世界。而在Base FX公司完美地再现出导演的命题场景之后，《画壁》才正式确认了这个卓越的合作团队的加入。

        Base FX是一家尖端的视觉特效和动画公司，公司总部位于洛杉矶，特效制作和项目管理团队则位于中国，曾与HBO及福克斯、环球、迪斯尼等电影公司多次合作，曾操刀《关键第四号》《超级8》等好莱坞一线大片。最新作品正是正在热映的《变形金刚3》以及年底即将上映的《碟中谍4》。

        美术：何剑雄  宛如置身蓬莱  心驰神往

        如何设计《画壁》中的美术风格，是何剑雄最为头疼的问题，刘禹锡的《陋室铭》说，“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”这两句可算是最精辟的仙境指南了。那么仙境到底在哪儿？仙境到底是什么样子？比较著名的有蓬莱、方丈、瀛洲等仙岛。但那些地方很难找，连诗仙李白都写道，“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。”

        为此，《画壁》美术总监何剑雄参考众多资料，从东晋隐逸诗人陶渊明所作名篇《桃花源记》中的造型与场景设计出发，用大量生动精美的图片展示了场景与影片主题情节的密切关联，并以影片完成视频与绿幕视频的对比，显示出了电影美术对影片气氛、人物塑造与情节烘托方面的重要作用。影片中的仙境宛如蓬莱，举目眺望，但见群山岛屿山清水秀，自然景观扑朔迷离，茶具道场皆有平湖，书房孤绝奇妙，七十二山峰尽收眼底，七重天烟波八百里，构成了一组美丽奇异的仙境风光，让人宛如置身蓬莱仙境。难怪何剑雄表示，《画壁》“仙境”的美术设计，必定能让现在身居纷繁复杂的现代社会中的人们深深陶醉不能自拔。

        香港资深美指何剑雄，曾荣获1999年第十八届香港电影金像最佳美术指导，以及2001年第三十八届台湾金马奖最佳美术设计。近期作品有《少林足球》、《父子》、《神奇侠侣》、《锦衣卫》等。 

服装：吴宝玲  飘逸浪漫  仙风道骨

        吴宝玲是香港资深造型师，人称BoBo姐，多次获得香港金像奖和台湾金马奖。代表作有《青蛇》、《倩女幽魂2》等。在做过很多聊斋戏后，2008年她接手陈嘉上的《画皮》，并从马王堆汉墓出土文物中获得灵感，为剧中人物和场景作了令人印象深刻的设计。

        早在《画壁》筹备期，陈嘉上就认定吴宝玲最适合为本片做服装造型，因为她的风格以大气、飘逸、浪漫为特点。当然BOBO姐也不负众望，影片中一众仙女，闫妮金绿搭配，珠圆玉润，成熟妩媚；孙俪一身素白，却又有蚀骨销魂的精致与考究，阴柔而秀美；郑爽若冰若雪，如脂如玉，不就是不食人间烟火的仙子吗？另外，有的仙女以发髻上不对称的长簪勾勒了温良贤淑的气质；有的白与绿的搭配，肃静中透出喜悦；有的眉角含春、眼波流慧；有的丹唇外朗、皓齿内鲜……一看即知是通灵之物，无论成熟妩媚还是亭亭玉立，均被BOBO在服装与造型上演绎到了化境。

        难怪陈嘉上说：好的造型与服装，对表现人物内心和故事情节也有极大的作用，《画壁》片中，仙女造型无一重复，飘逸浪漫，确实烘托出了一片氤氲浪漫的气息。

        在香港电影最辉煌的时候，吴宝玲成功制作了《青蛇》、《倩女幽魂2》、《新流星蝴蝶剑》等大卖之作；电视剧最辉煌的时候又成功制作了《新白娘子传奇》、《倚天屠龙记》、《小李飞刀》、《小宝与康熙》等红极一时的力作。作为眼下最抢手的服装造型设计师，两岸三地投资的戏剧都对她抛来橄榄枝，最新作品有《画皮》、《新倩女幽魂》等。

        摄影：李屏宾  新的影像与语言  但求进步

        “李屏宾的镜头会说话。”陈嘉上如此说。“他与侯孝贤、许鞍华、王家卫那么多导演合作过，创作画面风格以唯美、浪漫着称，《画壁》镜头语言要表现唯美浪漫，那非他莫属了。”

        “中国的仙境故事，跟中国文化是融会贯通的，你看山水画，能用水墨简单的东西表现人物情绪。而这次《画壁》，场景之庞大，色彩之繁杂，都是前所未有的，这很利于我琢磨新的影像、新的镜头语言出来。” 作为华语影坛的骄傲，李屏宾早已步入世界级大师的行列。拍《画壁》对他来说，最大的快乐就是可以重拾多年不曾拍摄的动作戏，大量的吊威亚以及后期蓝背景，也给李屏宾的构图提升了更高难度。如何展现这些细节、层次；呈现仙境众生的悲喜隐忍，让李屏宾在拍摄期间十分过瘾。他坦言：“有的摄影师听导演的，有的摄影师是要导演听他的。那我呢，在拍摄的时候可以给导演很多建议，会提出不同的看法、不同角度的观点。与导演一起用光影、镜头、角度去揣摩电影人物内心。”

        李屏宾给人印象最深的还是那些侯孝贤电影，那些属于长镜头下静谧诗化的画面。台湾制造，国际声誉，这就是金马奖致敬李屏宾的理由。9次入围，5次获奖，李屏宾在台湾不输于黄岳泰在香港的地位。更惊讶的是，在红毯颁奖的一刻，越南导演陈英雄、日本导演是枝裕和、法国导演吉尔布等人都要亲临祝贺。“画面中就是要有文字、有情绪、有感觉，所以要让画面说话”。也许这就是李屏宾的细处，镜头的运动、不动、光影的变化、或者风吹草动，与他来说都是情绪表达的方式。

        除了以上干将，联合导演高林豹，金像剪辑师陈祺合，《画皮》作曲藤原育郎，世界级音效师杜笃之的加盟，都将力保《画壁》无愧于华语高概念制作的名号。 

花絮 

　　陈嘉上称想让角色都死掉  设置多重结局纯属好玩 

　　有影迷分析《画壁》的其他结局：朱孝廉可能真正进入了万花林，经历了一段刻骨铭心的爱恋后，最终回到人间，进京赶考成就大事；或者书生从未曾进入过仙境，只是赶考路上舟车劳顿休憩过程中所做的一场春梦而已。亲身经历也好，春梦一场也罢，这所有的结局在不动和尚眼中都不过是浮云尔尔。朱孝廉在结尾处对爱情和人性的顿悟，只能说，无论结局如何，导演早已将其所想传递给了观众。 

　　对于多版平行结局的讨论，陈嘉上表示：“其实最早想过更夸张的结局，我当时想做的是姑姑杀掉众人之后，就结束了。没有所谓的仙境和现实，就是那么结束了！不过后来也考虑观众还是要看Happy Ending的，所以改成现在这个样子。包括小包和柳岩那场戏，当时拍的时候只是好玩。后来发现如果用作彩蛋，则推翻了整个世界，让人想的更多。到底有几个小包呢？仙境是真实存在的吗？我觉得这样很有趣。”

扩展

　　《画壁》小说 倾情上市

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图书作者介绍

　　麦家，居成都。出版有长篇小说《解密》、《暗算》、小说集《紫密黑密》、《地下的天空》、《让蒙面人说话》等多部。其笔下人物均系一群智力超凡的天才特工，其文风智性灵异，偏执不羁，是中国”新智力小说”和“特惰小说”的开创者。

图书内容简介

　　本书讲述抗日战争时期的一段特工往事，以“交响乐”式叙事方式娓娓道来。是一部关于凡人与超人的小说，是人类意志的悲歌。透露”了英雄的逻辑，天才的故事，鬼魅的细节，妖魔的风影……本书是“密室小说”、的变种，也是惊险的逃逸魔术，它有强大的叙事力量，我们屏住呼吸，看一个人在重重锁链下凭智力和信念完成他的职责。

　　媒体评论：在尽可能小的范围内，将条件尽可能简化，压缩成抽象的逻辑，但并不因此而损失事物的生动性，因为逻辑自有其形象感，就看你如何认识和呈现，麦家就正向着目标一步一步走近——这是一条狭路，也是被他自己限制的，但正因为狭，于是直向纵深处，就像刀锋。

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改编电影概况

剧情

　　1940年春，原中国国民党副主席汪精卫与日本政府媾和，在南京成立新的“国民政府”。自此，对日抗战进入新的“三国”时期——汪精卫的南京国民政府，蒋介石的重庆国民政府，毛泽东领导的陕甘宁边区政府势成三足鼎立，各自为政，互为掣肘。汪精卫上任后展开三大政策：在势力范围内展开建军，清乡剿共，同时诱招失意蒋派军政要员入阁。

　　1942年10月10日，汪伪政府举办庆祝国民政府成立三十周年的盛大仪式，一名汪伪政府的要员被枪杀，引起了日本方面的高度重视。皇军特务机关长武田怀疑这一系列暗杀行动是共产党地下领导人“老枪”策划的，希望抓住这次机会破获他的组织。

　　武田调查到负责发送指令的“老鬼”就潜伏在剿匪司令部内，于是将最有可能接触到电报的五个嫌疑人带到了封闭的裘庄——伪军剿匪大队长吴志国，伪军剿匪总队司令侍从官白小年，伪军剿匪司令部译电组组长李宁玉，伪军剿匪司令部行政收发专员顾晓梦，伪军剿匪总队军机处处长金生火。

　　调查的期限只有五天，武田必须采取各种手段甚至残忍的酷刑才能找出“老鬼”。被软禁的五个人为了保全自己，也在处心积虑的观察着周围其余四人，都希望尽快把“老鬼”揪出来以便自己能够安全的离开裘庄。吴志国亦正亦邪，白小年文质彬彬，李宁玉自持冷静，顾晓梦洒脱娇纵，金生火处事温吞，他们当中谁才是真正的“老鬼”？短兵相接明争暗斗之后，谁又能够最终逃出裘庄？

海报

幕后 

　　关于造型

　　叶锦添本人非常喜欢上世纪40年代那段时期的服装风格。李冰冰的造型是他这次觉得做得最顺利的，在叶锦添看来，她的形象很适合那个年代。

　　相对而言，比较丰富的是周迅这个角色，有一点暧昧，有一点活泼，有一点危机感。后来叶锦添和导演陈国富商量让她穿旗袍，外面是西式的外套，里面则是中国的旗袍，而且要短袖的，长袖会显得老气。

　　原本白白净净温文尔雅的苏有朋，片中造型却看上去脏脏的，是叶锦添刻意为之。苏有朋的造型最初是比较严肃的，叶锦添凭借苏有朋的外形，把他做成了比较干净的感觉，但考虑到《风声》是部恐怖幽默风格的戏，就又给他重做造型，设计了一个中分的发型，胡子剃不干净，索性设计得有些像丑角，用来把那个气氛掺杂起来。“在残酷的大氛围里面有一些幽默的东西，这个戏应该是这样的基调。”这是叶锦添对《风声》的理解。

　　叶锦添觉得这是因为现代军服是西方人设计的东西，人一穿上就觉得很强壮，整个人是挺的。所以这次他拿黄晓明做实验，设计的时候也做了一些效果，但是因为黄晓明比较秀气，不够彪悍，叶锦添就帮他加了一个胸，一穿上衣服就挺起来了，效果很不错。不过后来黄晓明自己受不了这个东西，就去健身锻炼，把胸肌练出来了。

花絮 

　　·李冰冰饰演的李宁玉遭受黄晓明饰演的武田“裸体量身”的刑罚，之后几近疯狂。这场全裸酷刑戏最后因为审查原因在成片中只保留了4分钟，导演希望有机会做加长版时能全部呈现。导演陈国富将《风声》中折磨人的酷刑处理得“柔和”了不少，据说是接受了监制冯小刚的意见。

　　·影片删除了苏有朋演唱昆曲的桥段。 

延伸

　　《风声》打造中国版《教父》 启动前传和续集

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图书作者简介

　　严歌苓，著名旅美作家、好莱坞专业编剧。1986年加入中国作家协会，1990年入美国芝加哥哥伦比亚艺术学院，攻读写作硕士学位。严歌苓二十岁时开始发表作品，先后创作了《少女小渔》《天浴》《扶桑》《人寰》《白蛇》《一个女人的史诗》《第九个寡妇》《小姨多鹤》《赴宴者》《霜降》等一系列优秀的文学作品。她的作品充满鲜活的生命力，具有强烈的故事性、画面性，其生动流畅的语言，细腻准确的描写，引起了海内外读者的广泛关注，深受各界好评。

图书内容简介

　　《金陵十三钗》不是一个有关“特殊女人”卖淫的故事，它发生的背景是在1937年12月12日，地点是在南京，这一天守城的中国军队全线崩溃和撤退，第二天，也就是1937年的12月13日，像野兽一样的日军就占领了南京，从此开始了没日没夜的对中国人民的大屠杀、大奸淫、大劫掠，惨绝人寰的一幕幕从此深刻地烙印在中国人乃至爱好和平的世界人民的心里。作者借姨妈书娟的眼睛感受了这场屠杀、这场浩劫血腥残暴黑暗的事实，讲述了一个“特殊女人”的故事，也就是《金陵十三钗》那令人心酸、可憎可悯而又令人感动的英勇献身的故事。

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改编电影概况

剧情

　　1937年的南京，日军残暴，满目疮痍，但由国际友人主持的一个教堂暂时还是一方净土。几个神职人员收留了一群躲在教堂里的金陵女大学生、13个躲避战火的秦淮河上的风尘女子，以及6个从死人堆里爬出来的国军伤兵。共同面对有史以来最惨绝人寰的大屠杀的故事，结果竟然是那13个最“下贱”的女子成了保护众人的英雄。在这个相对封闭的空间里，他们共同面对有史以来最可怕、最没有人性的屠杀，产生了各种各样奇妙的感情。然而，教堂也不是永远的净土，日军终于冲进了这里。伤兵被杀，女大学生则眼看就要被日军掳走凌辱。在这个时刻，这13个平日里被视为下贱的女子，在侵略者丧失人性的屠刀前，激发了侠义血性：她们身披唱诗袍，怀揣剪刀，代替教堂里的女学生参加日本人的圣诞庆祝会，去赴一场悲壮的死亡之约。

剧照 

幕后

 张艺谋+贝尔

　　“蝙蝠侠”蓄须专为老谋子

　　一个是中国最著名的导演，一个是西方最拼命的演员，“张艺谋+贝尔”是否起了化学反应？本报记者在踩点拍到贝尔开工之后，又进一步打探消息，得知张艺谋和贝尔的关系突飞猛进，堪称“相见恨晚，火花四溅”。记者了解到，原先准备的贝尔替身形同虚设，拍戏走位都常常是贝尔亲自上阵，一般拍摄两条就OK，但他还以自己的理解加送一条。

　　张艺谋拍《英雄》开创了国产大片模式。而今，张艺谋联姻好莱坞大牌，也悄然为中国电影带来改变。

　　关键词一：规矩贝尔破“好莱坞规矩”

　　奥斯卡最佳男配角提名者贝尔为“十三钗”放弃领奥斯卡“提名奖”活动，可见贝尔对《金陵十三钗》的重视。

　　不过，《金陵十三钗》制片人张伟平还与贝尔约定，奥斯卡颁奖礼前夕，贝尔将从南京片场经北京再飞回美国。等贝尔再归来，可能已是三月份，中间又要损耗一个星期。因此贝尔与《金陵十三钗》签订了8个星期的协议，随后贝尔还要出演下一部“蝙蝠侠”。因此近些天在南京片场都在赶拍贝尔的戏。虽然张艺谋是圈内有名的“精力过剩型”导演，但他也十分尊重贝尔的好莱坞工作方式：一天8小时工作制，一周有一天休假。不过记者打探到，贝尔有一周还主动放弃了周日的休息，这也算是给足了张艺谋面子。

　　记者说话：中国的剧组里，出现了好莱坞一流的特效团队，还有好莱坞一线演员，这在中国电影史上还是第一次。客观地说，张艺谋为中国电影“走出去”办了一件实事。相信以后随着中国电影市场的壮大，将会有越来越多的跨国团队参与中国电影的拍摄，8小时工作制，也将有可能成为剧组的国际惯例。

　　关键词二：敬业张艺谋忍不住叫好

　　贝尔的戏路很宽，此番在《金陵十三钗》中饰演神父，对贝尔来说也是轻车熟路。不过毕竟是张艺谋首次指导好莱坞大牌演员，双方的磨合程度也令人好奇。

　　在溧水县城，记者辗转找到了一位跟随张艺谋多年的工作人员，软磨硬泡，终于得到了一些拍摄细节。据称，贝尔表示，自己与《金陵十三钗》十分有缘，他的第一部电影是《太阳帝国》，讲述的就是中国抗日故事，而且是在中国实地拍摄，那个时候，他只有9岁。而此次扮演神父前，贝尔又研究了两个月的“南京大屠杀”的资料。中途张艺谋与其见面时，贝尔还提了很多关于这个人物的问题，连张艺谋都很意外。功课做得如此扎实，贝尔进组经两天简单的磨合，就迅速进入最佳状态。有时张艺谋的一个动作，翻译还未解释，贝尔便已心领神会。贝尔甚至还跟导演探讨角色的N种演法，意见也频频被张艺谋采纳，两个人大有相见恨晚的感觉。演员演得好，因此大家也发现，张艺谋的眉头比电影刚开机那一阵要舒展得多，而且笑容也多了起来。

　　这位工作人员还忍不住透露说，已经拍过的戏有玉墨和贝尔的对手戏，精彩到张艺谋都忍不住叫好。贝尔拍戏一般3条即过，而拍摄的第3条，多是贝尔友情赠送。贝尔还十分敬业，每一条拍完，导演喊“CUT”的时候，他还会保持动作，等到导演再来到跟前说“过”，他才放下动作。而他的演技和敬业精神，也让在场的摄影师及众多工作人员十分钦佩，一天的戏拍完，都用掌声欢送贝尔。

　　有意思的是，记者还得知一个小秘密。金球奖的时候，贝尔的胡子令很多影迷津津乐道。这正是他为张艺谋的电影而留。这一次贝尔出演《金陵十三钗》的神父，研究角色之后，专门为此留下了胡子。

　　记者说话：耳濡目染，像贝尔那样演戏敬业，干一行爱一行。如果今年的奥斯卡小金人得主是贝尔，以后可能就是黄皮肤黑眼睛的中国演员。

　　关键词三：片酬约为3000万美元

　　贝尔是全世界公认的十大性价比最高的男演员之一，近年凭《蝙蝠侠：黑暗骑士》再攀票房高峰的贝尔，在美国制片人眼中的投资回报比是“投资1美金可以收回55美金”。今年，贝尔在获得金球奖最佳男配角后，又成奥斯卡最佳男配角的热门人选，身价水涨船高是必然，而在这些奖项之前，就被张伟平签下，众人惊呼“《金陵十三钗》捡了个大便宜”。

　　而贝尔也是首个中国内地导演用的最贵的好莱坞演员。好莱坞一线明星如汤姆汉克斯，每部影片的片酬在4000万美元以上，现在已经退居二线的好莱坞影星汤姆克鲁斯的片酬不低于2000万美元。照此推算，今年贝尔大火，投资回报率应该是最好的时候。他的片酬应该在3000万美元。按照这种算法，仅仅贝尔的生产力，就可以实现张伟平国内票房10亿的既定目标。

　　编剧刘恒评《金陵十三钗》：缘分的力量 

　　看片子看到要害处，不由泪下，心想这事儿成了。人一近老便易于伤感，眼泪大抵靠不住。然而，天命之年过后，泪水竟然成了我的试金石，不仅可以探知艺术底蕴的深浅，还可以预言作品的成败。虽然只是一孔之见和两目之水，却足以孤芳自赏了。 

　　写《集结号》的时候，几次冲进洗手间用冷水扑脸，却仍旧难掩号啕之丑。镜子里的老脸令人自悯，心想写东西或许真能把人写疯了吧？何必呢？值当的吗？自我劝解无效，哀伤之中竟有淡淡的甜蜜挂在心头，似乎早早地陶醉在日后的收获里面了。这当然是文人心理上的自欺，却未尝不是一种自我救赎，以诱使自己在苦作中不懈地熬下去。 

　　写《金陵十三钗》是在京北的深山里，经常像孤魂野鬼一般去林中游荡，每每有走投无路之感。困惑压制了哀伤，自己的笔始终说服不了自己，泪水迟迟不至。一稿成型却不成势，失败在预料之中。写二稿是在一栋三十层的高楼里，写着写着那楼突然摇晃起来，不久便得知汶川地震了。震后的种种惨相一举击碎了虚构中的困惑，也击碎了我和人物之间的隔膜。在南京受困于敌寇的人，便是在地震的废墟之下苦苦求生的人，一切相濡以沫之举都有惊天地泣鬼神之效，催人泪下则必在情理之中。我必须承认，这忽至的灾难和汹涌的泪水拯救了枯涩的文思，把我从碰壁的迷茫中拉回来了。 

　　我无意贬低自己的劳动，却也不想夸大它，一己的力量终究是微不足道的。坦率地说，当我在漆黑的影院里领略到片子的美妙之处，想到合作者的种种辛苦和睿智，感恩之情油然而生。没有他们的心血浇灌，我在剧本中书写的文字将失去生命并将永远死在纸面上和硬盘里。而且，我在剧本中遗留的种种缺陷，也将永无完善之日了。他们拯救了我的孤陋，并让我分享到一份共同劳作的光荣和喜悦，我对此深以为傲并将珍存永恒的敬意。 

　　我向张伟平先生致敬！他的大刀阔斧为片子开辟了坦途。向江志强先生致敬！他使我投身此战成为现实而非空谈。向周晓枫女士致敬！她的文学素养和真诚融入了片子的品质之中。向小庞女士(张艺谋导演助理)致敬！她领着我漫游江南教堂，让沉睡的灵感有了活力。向素不相识的演职员们致敬！你们构成了影片的血肉之躯，必会享受无限的荣光。 

　　我少年时代崇拜的作家不是鲁迅，而是肖马。但是我一直不知道肖马先生有个女儿叫严歌苓，直到此次与她合作才恍然大悟。这冥冥之中的缘分让我吃惊，深感苍天有眼，让老牌粉丝有了表达崇拜之情的机会了。因此，我向严歌苓女士致以双重的敬意！她的原著是优良的种子，使影片得以生根；她的编剧之才使影片增色，也让我受益匪浅。此片或可献给肖马先生，祝他的灵魂在天堂安息。 

　　最后，我要向张艺谋先生表达最崇高的敬意！我们合作了《菊豆》和《秋菊打官司》两部影片，加上这一部竟然有三部之多了。人生苦短，彼此却有如此缘分，我的感恩与感佩之情绝无半点虚妄。你过人的才华与过人的韧性，是可贵的养料，既有助于我的艺术也有助于我的人生。你的影片历来有夸张之美，当存于心底的仁慈得以展露的时候，她便焕发了绝美的人性之光！这确实是真正的伟大的标志！观众感谢你，我也感谢你，并永久地祝福于你了。 

　　人世如海，所思所行终将归于渺小。我们也终将沿着各自选定的道路默默地走下去，并期待着来日重逢携手的那一刻。请每一位合作者接受我真诚的谢意，诸位保重！咱们后会有期。 

　　                                            2011年11月3日午后匆匆

花絮

　　·李欣汝、何珺、付璐璐、蒋婧四女星高调在微博上贴出自己的培训照片，被剧组开除。

　　·据悉贝尔的角色被做了巨大改动，并不是原著中的神父。

 延伸

1、《龙门》首日票房约2200万 《十三钗》1700万

2、暗战《金陵十三钗》:一部电影的利益纠葛

预告片

金陵十三钗首曝片段：http://ent.163.com/11/1204/22/7KFAQTMC00034KRN.html

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图书作者简介

　　王安忆--1954年出生于南京，1955年随母到沪。1970年赴安徽插队落户，1972年考入徐州地区文工团，1978年调回上海，任《儿童时代》小说编辑，1987年进上海作家协会专业创作至今。自1976年发表第一篇散文，至今出版发表有小说《雨，沙沙沙》、《本次列车终点站》、《流逝》、《小鲍庄》、《叔叔的故事》、《69届初中生》、《长恨歌》等短、中、长篇，约有400万字，以及若干散文、文学理论。其中一度获全国短篇小说奖，二度获全国中篇小说奖。翻译为外国语的有英、法、荷、德、日、捷、韩等文字。

图书内容简介

　　在王安忆的笔下，上海的弄堂也是有灵魂的，这灵魂也是一个少女的形象——王琦瑶。王琦瑶闭月羞花，着阴丹士林蓝的旗袍，身影袅袅，漆黑的额发掩一双会说话的眼睛。单看这些，王琦瑶与经典恋爱故事中的女主人公没有什么区别。但是别忘了，王琦瑶是典型的上海弄堂的女儿，她的心是上海弄堂的心。如果读者希望在王琦瑶身上，或者在《长恨歌》里看到纯粹的美，纯粹的爱，那他免不了会失望的。《长恨歌》里的一切都是现实的，而一切现实都是免不了要让人失望的。

图书购买地址

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图书封面预览 

改编电影概况

剧情 

　　上海一条普通的弄堂中有一个普通的小女孩王琦瑶(郑秀文饰)，她有着和别人一样的幸福生活，直到她遇见了摄影师程先生(梁家辉饰)后，一切都变得不一样了。她从一个青涩的学生开始蜕变为成熟端庄的美女，轻松地亮了一个相就摘得“上海小姐”选美比赛的第三名。程先生表面上一直在帮助王琦瑶，实际暗地里爱慕着她，但是，程先生心里也很清楚，这位姑娘要展翼高飞了。　　　　　

　　1948年，掌握军政大权的李主任(胡军饰)义无反顾地用激烈的爱俘掳了王琦瑶，使她游走于充斥着靡靡之音的百乐门舞厅，陪伴李主任出入于枪林弹雨。在那个年代，女人还乐意相信第一个男人会是最后一个男人，王琦瑶也不例外，她终日幻想着与李主任的老死相守。

然而历史的发展却从不停歇，在爱情最甜美的时刻似乎注定要出现别离，更何况那是即将变天的一个年代。李主任再没出现，只托程先生告诉王琦瑶一个讯息。然后新时代的命运降临，每个中国人都有了自己的新生活。

　　现在回望，1949年至1956年也许是新中国最浪漫的年代。百姓义无反顾投进国家的建设，每个人响应节约，建设大同。交出了自己的房子，王琦瑶以为下半生会平淡地过去。直到富家子弟康明逊(吴彦祖饰)出现。

当然，历史的转折也不以正常的年份来划分，更大的改变延后而来。1958年开始，真正的变化才发生蔓延，上海再不可以呆下去了。好同学蒋丽莉(苏岩饰)早已走，如今轮到康明逊，他们都去了南方一个小岛。据说是一个又落后又乱的小城，叫香港。

　　康明逊选择离开，王琦瑶选择留守，并怀着他的孩子。她拿着积蓄换了一段名正言顺的婚姻，对象是个身患绝症的人，只有摄影机拍下那无奈的眼神。

　　1968年，王琦瑶有机会跟离了婚的程先生迈进一步，可是文革期间，个人的期许也影响不了多少。程先生要去云南一个小镇支持边疆。二人不知不觉已过了漫长的日子，这次暂别总应是转眼便又重逢。

　　这一别却是八年，王琦瑶的女儿(黄奕饰)都长大成人，并且做了当年她不曾做的选择：飞走。也许是注定有缘，王琦瑶与程先生再次相遇，程先生介绍了一位跟琦瑶女儿年龄相仿的男孩老克腊(黄觉饰)给她认识。但是，程先生万万没有想到的是，王琦瑶居然会因为老克腊的冲动之情而陷入一段惊天动地的忘年恋。

　　但所有她爱的人，结果都一样：选择离开。这个八十年代年轻人跟王琦瑶说要出国了，再没有人会像她一样坚守自己的城市。她在上海繁华过、寂寞过，最后湮灭成灰，而上海今天看来却正重拾当年的风韵。

剧照 

幕后

　　拍《长恨歌》是需要一些勇气的，因为最难拍出的就是上海的弄堂风情。电影改编自女作家王安忆的同名小说，不过由于人物众多，因此电影中对于每个人物的出场都没有给予明确的背景交待，给人的感觉比较模糊；女主角的性格特征也是模模糊糊，缺乏力度，给人感觉乏味无力。关于郑秀文的表演，在上映前宣传颇多，希望也颇大，但结果当然令人无比失望。她从十多岁演到四十多岁，外形实在难以服众，加之普通话不过关。应当来说对于女主角的选择，导演还可以有更为广泛的余地。不过其他的演员总体来说尚可，只不过是这部电影缺乏一些大气的感觉于其中。

影评

　　长恨歌：一个妖精的爱情传说

　　有位影评家说，纸上看电影，很容易造成一种误读。纸上说好的，未必就好；凡是在纸上说不好的，实际看起来倒还可以。 

　　我深以为然。其实看电影实在是很个人的一种体验，虽然不妨碍专业人士用专业眼光像拆解摄影机一样去拆解镜头，但大多数观众都不一定懂专业术语的，更多人看电影，只是为了在那短短的两个小时里寻找各自的体验。多专业的影评，也未必能全部写出所有观众的感受，所以我说，电影是用来看的，不是用来说的；正好像诗是用来读的，不是用来解释的。张力越大的电影越是如此，越是朦胧的诗越是如此。 

　　《长恨歌》出来之后，一片骂声，关锦鹏的片子，这是非议最多的一部。大家都拿王安忆的小说来对照电影，却全然忘了小说和电影本来就是两种艺术形式，所有改编的电影大多都讨好不到哪去，越是优秀的小说越是如此，更何况，小说将近三十万字的容量，而电影不过是两个多小时的时间，这种比较本来就不在一个水平线上。 

　　难怪关锦鹏说，看电影不要看小说。也是，电影借了小说的故事，拍出来之后已经有了自己的诉求和语言，用小说的尺度去要求，岂非是对导演的极大藐视？哪个说拍电影就一定要忠于原著的？ 

　　幸好我没有看过《长恨歌》小说，据说这小说是极好的，王安忆细细铺陈上海琐事，把上海这座城市通过一个叫王绮瑶的上海女人描画出来，传神在一颦一笑一个小心思之间，渲染的是浓浓的韵味。让电影把这种功力表现出来本来就不容易，让一个香港导演和一个香港演员来传递上海的神韵就更有难度，为什么一定要从电影上去搜寻原著的气味呢？让我们抛开成见和小说，单纯来欣赏一个上海女子的传奇吧。 

　　郑秀文在我心目中一直不算个实力派演员，虽然我喜欢她可人的笑容。但《长恨歌》中她的表现的确是她所有电影里表现最好的。不要去苛求她生硬的港式普通话，这不是她的败笔，是导演没有给她安排一个软浓的配音。影片中郑秀文的表演就像王绮瑶的年龄跨度一样，也由青涩走到成熟，影片开始的戏段，还多少有些矫情，慢慢演到后来，不温不火的感觉就出来了。我看《长恨歌》，宁愿把影片看成一个上海小女人的情感传奇，与四个男人之间的纠葛，是一个为了爱情而存在的女人的传说。这样的女人注定是美丽的，宁可死掉也不会老去。这样的女人在中国也只有上海才会有，那种风尘和优雅交织的感觉，注定会产生妖精一样的女人。 

　　什么才是妖精一样的女人？美丽的、魅惑的、精明的、强势的、不老的，而最终都是悲剧的。如果不是悲剧的妖精就不是妖精，是妖怪。 

　　电影中的王绮瑶就是这样一个妖精。她美如不染尘烟，所以被拢入高官袖下做宠物，而人与宠物之间也不是不可能发生爱情的，胡军扮演的李主任，与原著相去甚远，却本身具足了让王绮瑶一见钟情的理由，何况上海小女人也是女人，对自己生命里第一个男人的依赖和托付，已经足以让她产生同生共死的幻想，郑秀文撞头嚎啕的表演令人震撼，但却非常真实地告诉我们，李主任真的是她一生惟一最爱的男人。 

　　由此再来看郑秀文面对枪口的无畏和痛斥背叛者的行为，就显得理所当然，为爱情而变得勇敢，这不是王绮瑶的专利，是每一个女子都可能发生的行为。 

　　而这种勇敢和果断一直在王绮瑶不同的年龄段反复表现，去堕胎时的坚强、相亲时豁出去的对白，让我们明白一个女人的韧性和冷静，的确有这样一种女人存在，这种对女人的解读有某些女人一定会懂得。 

　　还有女人的小精明和小算计，在王绮瑶身上也不经意的流露出来。背着好朋友去找程先生拍照、跟程先生见面时的矜持、及时与李主任针锋相对的那句“我穿得好看不好看，只有今天扔玫瑰的人才有资格说”（王绮瑶这么做一定是有意勾引李主任的，至少也是博得他刮目相看吧），还有她多年与程先生之间暧昧又清白的关系，也是一个聪明女人的维持，最厉害的是，她经历过的那几个男人，无一不是拿出真心来爱她。李主任自身难保之时也不忘给她一个交待；康公子离开大陆后也是一直给她寄生活费；程先生更是用一生无怨无悔地守候着她；就连最后掐死她的老克腊，也毫不忌讳地在程先生面前承认爱她，出国后一定要回来找她……如果仅仅是一个波大无脑的女人，断不会让这些男人如此心甘情愿的，妖精般的女人是真能让男人感受到爱情的女人，虽然这妖精的爱情在第一次之后已经变得越来越功利和浅淡了。 

　　她与女儿的那场对手戏也让人玩味颇多。女儿要出国，直言想要老妈的体己钱，而此时正在染头发的老妈也不是一个全身心为了女儿，不为自己打算的人。所以两人的争吵其实都是为个自的利益，但最终老妈还是妥协了，她拿出了一部分体己打发走女儿。我想，在妖精的心目中，自己永远都不会不精彩，她的故事绝对不会因为韶华的消失而平淡吧，所以她什么时候都精心爱护自己，什么时候都要自私得为自己算好下一步。 

　　电影有两处特别真实的争吵。一处是王绮瑶和好朋友蒋丽莉之间的，蒋丽莉因为王绮瑶背着她去找程先生拍照而生气，跟王绮瑶要自己送她的发卡。这段戏很有意思，仿佛回到小女儿时代与闺中姐妹之间小计较的情景，忽一会翻脸忽一会又好得笑嘻嘻，这是每个女人都有过的经历吧；还一处是王绮瑶和女儿之间的争吵，真实到残酷，完全撕下母女之间温情的面纱，女儿为了掏出老妈的体己钱不惜揭老妈曾为人情妇的老底，而老妈也不顾风度大声痛斥。没有应该孝顺女儿，也没有应当被打击的贤良母亲，那么赤裸裸的较量，就连和解后母女之间温情的拥抱也令人怀疑，女儿的眼泪和忏悔只是因为达到了目的，而老妈不过是花钱消灾远远地打发了女儿求得一自个儿清净罢了。 

　　为爱情而生的妖精注定要惊世骇俗。王绮瑶在近知天命之年爱上一个青皮后生，这种爱情的本质已绝对不同于最初，所以她不动声色地掩饰着这段感情好好保护着自己，又忍不住哀求老克腊给她两年的时间。这份爱情里，更多是肉体的而非精神的，用肉体的力量来揪住青春的尾巴，其实青春早已逝去，但只要有爱的能力，尤其是与年轻男人做爱的能力，也许就还能窥见自己青春的影子吧。妖精不会老，但会疲惫。 

　　老克腊只是王绮瑶折射青春的镜子，所以当王绮瑶接到李主任去世的消息后，她以无限的追思沉浸在对自己青春的回光返照里。老克腊不合时宜的求救，就成了极其讨厌的行为，她因此翻脸无情，也因此送掉性命，应了她最初那句话：“你们都以为我不会伤心，其实他死了，我可以不活”。 

　　影片到此，一个妖精的爱情圆满了。这也是一个女人的爱情，一个经历了多重感情的女人，一生中一定有一个男人让她爱到幻灭。如果遇上这样的女人你不要苛求，她总是为自己想得太多，缺乏做贤妻良母的气质，但她的存在是许多男人的梦想，梦想这一生还真正有过爱情这东西。 

观影地址 

　　高清电影奇艺网提供：http://www.iqiyi.com/dianying/20100504/n8252.html

　　电视剧优酷网提供：http://www.youku.com/show_page/id_zcbfb70dc962411de83b1.html 

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图书作者简介

　　蔡智恒，BBS的ID为jht，网络上的昵称是痞子蔡。1969年出生于台湾嘉义县，成功学水利工程博士。1998年于BBS发表第一部小说《第一次的亲密接触》，造成全球华文地区的痞子蔡热潮。自此以后，左脑创作小说，右脑书写学术论文，独树一格。现任教于立德大学。

图书内容简介

　　一个网名叫做“痞子蔡”的男孩与一位网名叫做“轻舞飞扬”的女孩的网恋故事。两人由网上相识、相恋，却在彼此感情日深的时候，痞子蔡忽然得知轻舞飞扬患了绝症。她终于离去。而这病情轻舞飞扬是早已得知的，她预先在网络的bolg上留下了与痞子蔡相识以来的日记，记录下对他的点点滴滴，让痞子蔡去读，去回忆。 这部小说的语言非常之诙谐幽默，而情节又是非常之伤感，尤其是结局，这就造就了一种非常特殊的味道。

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图书封面预览

改编电影概况

剧情

　　当代都市的大学校园内，研究生痞子蔡一直渴望能拥有一份真诚的爱情，但事与愿违，他与女孩的交往却屡屡失败，颇不自信。而痞子蔡的同室好友阿泰却情场得意，挥洒自如地游戏在众多女孩当中。

　　一次偶然的机会，痞子蔡在BBS上的留言引起了女孩轻舞飞扬的注意，她给痞子蔡发来的E-mail中称痞子蔡是个有趣的人。这让一向自认为是个枯燥乏味的痞子蔡大感意外，他开始好奇地关注起轻舞飞扬，并逐渐被她的聪颖所吸引。此时，阿泰却劝奉痞子蔡对网络恋情切勿沉溺过深，因为虚幻的网络不会让情感永恒而持久。 

　　痞子蔡每晚在网上与轻舞飞扬的交流成了一种默契，他向轻舞飞扬描述在网络上通常存在的三种人，并告诉轻舞飞扬她就是“第二种人”，并猜测她或者即将老去，或者时日无多，沉默良久的轻舞飞扬对他说，她很想见他。 

　　痞子蔡不信阿泰所说网络上的女孩都是“恐龙”，均会“见光死”的忠告，他决意与轻舞飞扬相见。令他惊讶的是，他所见到的轻舞飞扬不但漂亮异常，还说出了一套颇有见地的“咖啡哲学”，而痞子蔡则从容地道出了他的“流体力学”。痞子蔡的聪明睿智，搏得轻舞飞扬的青睐。他们感动着影院里的《泰坦尼克号》，品尝着麦当劳的可乐薯条，欢舞在飘洒着DOLCE VITA的香水雨中……他们有了难以忘怀的第一次的亲密接触。 

　　正当痞子蔡憧憬着美好未来时，却收到了轻舞飞扬最后的E-mail，轻舞飞扬就这样消失了…

　　痞子蔡痛苦万分，他要找回他的轻舞飞扬。在轻舞飞扬的好友小雯那里，痞子蔡终于得悉轻舞飞扬正在遥远的医院里，他不相信轻舞飞扬年轻的生命，会就此消失。痞子蔡力尽艰辛，终于站到了轻舞飞扬的病床前，弥留之际的轻舞飞扬对他说道：电影已经散场，但生命还得继续…… 

　　失去了轻舞飞扬的痞子蔡，在伤悲中却意外地收到一封由小雯转寄来的轻舞飞扬的信笺──面对这份迟到的爱的承诺，痞子蔡终于感悟到了生命的飞扬……

概述 

导演：金国钊

主演：陈小春 舒淇 张震

上映：2000年11月25  中国台湾

剧照 

人物介绍

　　痞子蔡

　　花花公子阿泰和三好生痞子蔡，好友两人住在同一屋檐下，并且就读于同一所大学。阿泰的人生哲学颇为放浪，在不断追逐异性的生活中获得乐趣，而且颇有心得。相形之下，腼腆的痞子蔡对感情的事相当认真保守。但他在网络上又表现出双重性格的另一面，不但热情自信，而且能言善道。

　　两段不同的人生就在剧中拉开帷幕，当人生为游戏的阿泰认为及时行乐就是爱情的真谛，他与女孩小鱼的感情便在拉锯战中展开。而外型并不出众的痞子蔡则从不敢奢望真爱会降临在自己身上，直到他在网上邂逅了代号为“轻舞飞扬”的女孩，两颗真诚的心灵终于紧紧地靠在了一起。

　　轻舞飞扬

　　一个遗传性红斑狼疮的美丽女孩，她希望让生命更多一点亮色，与痞子蔡网路相逢之后，倍感知心。两人相见之后，积蓄多时的情感更是不可抑制，青涩的爱情品出一丝丝的甜蜜……好友阿泰不时提醒痞子蔡爱情的虚幻、网络的虚幻，劝她不要动情，痞子蔡不由身陷矛盾，而阿泰自己则投身于实验与爱情，依然如故。

　　事事难料，轻舞飞扬的生命不期然地结束了，而小鱼也在看穿真相后拂袖而去。看似都满不在乎的阿泰和痞子蔡，重新开始了自己的生活。而所有的伤痛与回忆却悄悄地深埋心底，成为他们一段成长的经历。 

观影地址

　　电视剧 观看地址：http://www.iqiyi.com/dianshiju/dycdqmjc.html （奇艺提供）

　　电影 观看地址：http://data.movie.xunlei.com/movie/6622（迅雷提供）

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图书作者简介 

　　李碧华，原名李白，是香港文坛大名鼎鼎的才女，广东人。生长在一个大家庭里，祖父以前在乡下很有钱，有四个老婆，还有妾侍。父亲做中药，住的是祖父的物业，所以李碧华从小生活在那种楼顶很高，有着木楼梯的旧式楼字之中，听闻过很多旧式的人事斗争，这种环境和残余的记忆为李碧华提供了创作的素材和灵感。

　　她从小喜爱文学艺术，学生时代便向《幸福家庭》和《中国学生周报》投稿，以后当过教师，从事多种职业。她才高意广，行踪神秘，从不在大庭广众前抛头露面，坚持不公开照片、身世、年龄，容貌不详。曾任教师兼任多份职业。1976年秋至今，任记者及电影、电视编剧，并撰写专栏。著有《白开水》、《爆竹烟花》、《青红皂白》、《胭脂扣》、《霸王别姬》、《纠缠》、《秦俑》、《诱僧》、《青蛇》等，多部作品改编成电影。

　　李碧华擅长写情，揭示人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求，并融入历史的、社会的、美学的、哲学的意蕴，所以她书中的人物独具一格，故事别出心裁、瑰奇诡异、雅俗共赏，为她赢得了“天下言情第一人”的美誉。李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作“从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。”

图书内容简介

　　香港红牌妓女如花死后回到人间寻找旧爱，当年她与纨绔子弟十二少双双殉情，谁知十二少获救，阴阳相隔，由此衍生一个爱与背叛的悲情故事。

图书购买地址

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　　当前价格：￥13.5

图书预览封面 

改编电影概况

剧情

　　袁永安在某报社广告部任职，一天他正要下夜晚，突有一名身着30年代打扮的艳丽女子出现在报馆，她要来登一则寻人启示，但又无钱付广告费。袁要她次日再来，不想她坚持不肯，并尾随他一路。在闲谈中，袁惊闻她原是30年代死去的女鬼，名叫如花，当年曾是石塘咀的名妓，爱上人称为十二少的纨绔子弟陈振邦。二人的恋情因地位悬殊遭陈父母反对，遂离家私订终生，以胭脂盒为信物。两人同居后经济拮据，再加上染食鸦片，如花知好景不长，二人约定服食鸦片自尽，来生再结缘，不想如花死去，陈被救。50年后，如花苦等陈不得，遂上阳间来寻。此时已是1987年，时守境迁。如花得袁及其女友凌楚娟帮助，终于在一家制衣厂找到早已潦倒和衰老不堪的十二少。如花将胭脂盒归还，带着无限遗恨返回阴间。

剧照 

幕后

　　文艺悲情片有别于同时期香港电影的快节奏与喜闹，独辟蹊径，拍得哀怨缠绵，令人耳目一新。导演运用时空交错，从80年代去观察30年代的生死恋，把现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙地组接在一起，并以如花对十二少至死不渝的爱情讽喻了现代人对爱情的态度和观念，带给观众独特的视觉和心灵冲击。影片稍嫌不足是过分渲染了30年代的颓废美，而忽视了80年代香港风貌的表现。

　　《胭脂扣》：血似胭脂染蝶衣　

　　香港电影一向以男性主义作为主导，从张彻到吴宇森再到林岭东，还有徐克的黄飞鸿，周星驰的无厘头，银幕上常常是血气方刚，砍砍杀杀，女性则多为配角出现，真正的女性电影寥寥可数。对于关锦鹏的电影，喜欢的人会引以为知己；不喜欢的人则认为影片阴气太重。首指的应当就是这部根据李碧华小说改编的影片《胭脂扣》。

　　这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾“金马奖”和香港“金像奖”的领奖台，正如导演关锦鹏所说“张国荣和梅艳芳成就了《胭脂扣》”。李碧华曾在《血似胭脂染蝶衣》中写道：“胭脂扣松脱烟消，现实中角色对换。”影片中如花与十二少的悲情旧梦，成为冥冥中的谶语，为剧中两位主角暗暗设计了一场死亡的约会，从而使得我们现在重看这部电影时更多了一些心疼和遗憾，导演关锦鹏的回忆把我们带回了那个凄美的故事中。

　　我的电影与我的成长有关

　　我的电影与我的成长有关，我的父亲在我十几岁时就去世了，我母亲是一个蛮传统的家庭主妇。我那时已经懂事了，也经常在旁边观察母亲所做的一切。从母亲的身上，我看到了女性的坚韧，这个对我有很大影响。所以我的作品比较关注女性，而且从小就对细节很感兴趣，我个人也是感性多于理性，尤其对于一些生活细节我会很感性，这与个性有关。

　　因为我的母亲很喜欢戏曲，尤其是粤剧，任剑辉、白雪仙的组合给我的童年留下太深刻的印象，包括他们的粤剧电影，所以我小时候就蛮喜欢电影的。开始的时候是想做演员的，所以报名参加无线电视台演员培训班，兼职做助理导演。结果演员没有做成，却成了专职副导演。而且那时正是香港“新浪潮”电影兴起的时候，陆续做了不少影片的副导演。1984年第一次能够独立导片，就是《女人心》。

　　《地下情》是我最喜欢的影片　

　　《女人心》没想到公映后反响很大，1986年就是《地下情》，这是我自己最喜欢的一部作品，几个年轻人对待爱情和死亡的态度。当时有一种特别的感受就是惧怕死亡，也怕坐飞机。小时候，家里有人过世，我第一次近距离接触身边人的离去，对死亡既害怕又疑惑和好奇，正是因为怕死，所以“死亡”给我很多疑惑，电影是可以缓慢接近这种疑惑的。

　　1987年我拍了《胭脂扣》，1989年就是《三个女人的故事》（又名《人在纽约》），1991年是《阮玲玉》，1994年《红玫瑰与白玫瑰》……我就在想，如果让我选择重拍一部自己的影片，我会选择重拍《地下情》，因为当时的情绪最为饱满也最为真实。《胭脂扣》是一个机会，《阮玲玉》是一个机会，机会是当时存在的，让你赶上了。《地下情》有些不同，他是属于你的，从感性情绪出发的，也将永远伴随你，就好像20年前我怕黑、怕坐飞机，现在同样害怕，只是年龄大了。

　　梅艳芳给我很极端的两种感觉

　　我一直觉得导演和演员的关系不应该那么表面化，也不应把眼光只局限在他们的作品上。其实在《胭脂扣》之前，我没有接触过梅艳芳，只是看她在舞台上的表演，觉得她很有表现力，虽然不是特别漂亮，但是所散发的味道很吸引我。

　　拍《胭脂扣》时，原著作者李碧华觉得梅艳芳最适合演如花，尽管开始设定演员时也有很多种声音，包括选十二少的演员时，考虑过刘德华、郑少秋，到最后我定下张国荣，大家也都不愿意改掉梅艳芳，她自己也很喜欢这个角色。

　　其实她是很爱热闹的人，一路嘻嘻哈哈走过来，然后坐下来非常沉默和安静地听我讲戏，给我很极端的两种感觉。我们之间有了一种信任，很多事情就都可以抛开，很多时候我自己的个人经验和想法，甚至一些私人的事情对他们都没有保留。梅艳芳总说自己不漂亮，在这个片子之前她也尝试过很多扮相的角色，但是女鬼如花的造型她非常喜欢，也曾经说“好喜欢‘如花’造型，如果以后死了，希望用这张剧照作为遗照。”

　　一直以为还能再与张国荣、梅艳芳合作

　　合作完《胭脂扣》之后，我本希望梅艳芳来演《阮玲玉》，那个时候一切想法其实都是从她出发的。说实话，她的离开可以说是一个时代的结束，而阮玲玉的自杀在某个程度来讲也是中国默片时代的结束，两个人有很多不谋而合的地方。原来的设计中有梅艳芳与阮玲玉进行对话、交流，后来因为某些原因不能来拍这部电影了，我觉得这是一个蛮大的遗憾。

　　2002年时，我想拍一部叫做《逆光风景》的影片，想请梅艳芳和张国荣合演，张国荣饰演一位不得志的艺术家，同时喜欢上梅艳芳演的角色和她的儿子，故事背景在西班牙展开，但因为预算庞大而延后了，我一直以为还有机会与他们两个人再次合作，遗憾的是未能实现。

　　2003年张国荣和梅艳芳就相继辞世了，我说那个黄金时代也远去了，就像现在拍《长恨歌》时的上海与十几年前《阮玲玉》时的上海感觉完全不同，你进入到一个华丽的房子里，却再无法感受到那种雍容典雅的氛围了。应该说我很幸运，因为只有我，才拥有他们两个一起的电影。

　　口述/关锦鹏(胭脂扣》、《阮玲玉》、《长恨歌》等片导演)

花絮 

　　·影片荣获第24届台湾金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳美术指导三个奖项。

　　·影片荣获第10届法国第三世界影展大奖：金球奖。

　　·影片荣获第6届意大利都灵国际电影节评判团特别奖。

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图书作者简介

　　马识途，原名马千禾，1915年1月出生于四川省忠县(现属重庆市)石宝乡一书香门第。早年即投身中国人民的解放事业，曾参加“一二•九”学生运动和抗日战争，并领导了昆明“一二•一”运动。新中国成立后，曾任区党委组织部副部长，四川省建设委员会主任、厅长及中国科学院西南分院党委书记、副院长，中共中央西南局宣传部副部长、科委副主任，四川省人大常委副主任。 自1935年起开始文学创作，先后出版了长篇小说《清江壮歌》、《夜谭十记》、《雷神传奇》等；短篇小说《找红军》、《接关系》、《最有办法的人》等；长篇纪实文学《沧桑十年》等。马识途“在巴蜀现当代文学史上具有承先启后的地位和作用”，被认为“是继郭沫若、巴金、何其芳之后最具影响力的作家”。

图书内容简介

　　《让子弹飞》全书包含十个故事，以旧中国衙门里的十位穷科员为主人公，通过十人轮流讲故事的独特叙述方式，真实再现了三十年代的社会百态。其形象生动灵活，情节跌宕起伏，语言通俗幽默，一段段奇闻趣事更是令人瞠目结舌，抗战时期重庆治下的县镇世相就此一览无遗。

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改编电影概况

剧照

幕后 

关于剧本

　　编剧郭俊立说，以前和他合作过的导演都是自己看剧本的，但是姜文偏偏是“读”剧本。所谓“读”，就是找一个人现场把剧本读来听。“我们剧组有一个编剧危笑，他的剧本读得非常好，会用他的话语把听众带到一个语境当中，感染听剧本的人。”郭俊立表示，“读”剧本一个很大的好处，“实际上，就跟你读篇文章和听个演讲其实道理是一样的，这对现场工作人员来说帮助非常大，每个部门的人一旦进入这个状态，就带着非常主观的干劲。”

　　姜文导演在现场还会自己在电脑上打字写台词，虽然打得很慢。编剧们常说“这活不是你干的，我们来吧”，他说：“没事，我还要记着这台词嘛。”就这样，姜文顺便就把台词也背了。

　　现在所有人都知道，《让子弹飞》的台词很多都是现场现改的。所以葛优曾经说过：“在别人那叫剧本，在我们这叫剧纸。”郭俊立透露，因为现场改台词，一度让周润发觉得很不高兴，拧巴了半个月之久。

　　现场改台词这个事，葛优那里还好，毕竟他是内地人。最崩溃的是发哥，他开拍之前有一稿原来的剧本，他普通话不好，所以专门找了一个语言老师来教他，在开拍之前把所有台词一句句都背下来了。结果第二天进组，从开始演戏就开始崩溃——台词那是翻天覆地的变化。开始他会很不高兴，但是慢慢地开始拧巴了半个月之后，发哥突然不拧巴了。他能看到你给他这张剧纸，赋予他这个人物完完全全新的东西。所以基本从鸿门宴开始，到后来我们到开平拍碉楼的戏，你给发哥什么剧本，发哥就怎么去认真地背台词，都是在现场临时去背台词。

　　有一个例子，就是鸿门宴那场戏结束之后，发哥说了一句：“师爷高、县长硬。”然后张牧之和老汤同时说：“黄老爷又高又硬。”三人大笑而散。其实这句台词就是发哥本人即兴发挥的。

　　尽管人人都是第二天到现场才拿到“剧纸”，但是有一个人必须在开拍前一天拿到剧本，那就是姜文的弟弟姜武。他在片中扮演一个团练教头，是个亦正亦邪的人物。姜武只要第二天有戏，前一天晚上必定会自己或者派助手到编剧的房间里“赖剧本”。

　　原来‘小六子之死’这场戏完全是陈坤和张默的戏，姜武是摆设。后来在姜武的启发下，编剧把陈坤变成主谋，姜武敲边鼓，一个唱红脸的一个唱白脸，生生的让小六子把那一刀捅进去了。导演当时看了这场戏的时候非常非常兴奋，因为他一直担心一碗凉粉如何让小六子剖腹自尽，无论如何都会让观众觉得不可信。

卷毛狮王姜武

　　此番姜文首度操盘商业大片，打造的又是一个血性阳刚阵容，一开始姜武却并不在演员名单中。姜武戏称，他和姜文之间有种很微妙的东西，“本子我早就看了，我们还讨论过，”不过主动去讨角色的事情，姜武戏称自己不会开这个口，“别人给你那是礼物，你去拿感觉就像‘偷’。”姜武爆料称，他演的这个角色其实最早敲定的是另外一位实力派男星，可惜最后却分身乏术，国内要找一个硬朗、演技过关的男星出演，姜武原本就是最好的选择之一，何况早就看过剧本的他，火线救场全无问题。

　　兄弟两人跨越十五年的合作，来得有几分阴差阳错。姜文主动发来一个短消息，原本抹不开面儿的事变得水到渠成，姜武回忆，哥哥最初只是旁敲侧击问他“胡子是否还留着”，又问他是否有空，最后才直接发了一个消息：“给我演一个角色吧！”而姜武也只回了一个“妥”字。

　　姜文、姜武兄弟合作之所以如此“纠结”，还有一个重要原因是哥俩一母同胞，难免长得有几分相像，两人如果在大银幕上演对手戏，如何增加“辨识度”以免观众出戏，是导演姜文不得不考虑的问题。姜武称姜文对自己造型的最大意见是，要让观众认不出两人是兄弟，这可把担任造型指导的张叔平也出了一道难题。整整一天，姜武都坐在镜子面前，被贴各种各样夸张的胡子、假发，但效果都不让人满意。还是姜武自己半夜在家里想出妙招，“要不把头发留长烫卷，弄成爆炸头吧”，这才让包括导演姜文在内的所有人“眼前一亮”。

导演夫人周韵

　　周韵的角色是一个性格很复杂，有一点疯狂的女人。但她也坦言，在这样一部男星众星云集的影片里，女性角色发挥的空间不大，“剧本里面这个角色原本戏很少，后来越加越多，剧本一直在不断丰富，我想导演也需要一些女性的东西来平衡。” 

　　虽然顶着“导演夫人”的身份，但周韵称在剧组并没有获得特别对待，姜文对她要求同样非常严格，“我记得有场和周润发、陈坤的对手戏，我上午从电视剧《金婚2》的片场刚回来，结果有个跪的动作一直没有感觉，他就停下来先拍发哥和陈坤的镜头，让我去一边跟着副导演练那个动作。”至于姜文是否为周韵量身订做，周韵则称导演同样对所有人一视同仁，“姜文在确定任何一个演员之前都不会量身订做，但他一旦确定哪个演员出演就会按照他对那个演员的了解去完善剧本，比如葛优演的角色，姜文每天都在修改剧本往葛优身上靠，葛优都不叫剧本改叫‘剧纸’，每天一到片场就说‘我今天的剧纸’怎么还没来啊。”

莫西干头冯小刚

　　直到进组前，冯小刚都不知道自己的角色，也没看过剧本，一进剧组，当姜文提出换个发型的建议之后，冯小刚二话没说，把自己完全放心地交给了姜文导演。《让子弹飞》的年代背景虽定在北洋时期，片中人物的造型却清一色走潮男路线，冯小刚也成为其中一员，理了个小贝式的莫西干发型。姜文还特意给冯小刚准备了一双无框圆片眼镜，整个造型完成后，现场有人大呼冯导很像卡通形象“七喜小子”，冯导自己也忍俊不禁，自嘲从没这么时尚过。

　　冯小刚的主要对手戏是和葛优及刘嘉玲完成。此前向来是坐在监视器前看葛优表演的冯小刚，此番坐在葛优对面演对手戏，他自称“是一件非常新鲜但有难度”的事情，完全不敢看葛优的眼睛，因为看了就怕笑场。

　　在一场与葛优、刘嘉玲相谈甚欢的戏中，他连唱带比划还手舞足蹈，表情丰富，颇具喜感。可这样一场戏，连拍了N条都没过，现场要不就是工作人员忍不住笑场影响收音，要不就是忍笑憋出内伤的摄影师一直“手抖”，导演姜文不得不佯装发怒，才让这场戏成功拍完。

“严肃”的激情戏

　　葛大爷与刘嘉玲激情戏的拍摄当天，导演姜文要求绝对清场，现场只留下摄影师和灯光师，其余人一律在片场外，镜头回放也只有导演本人可以观看。

　　当天的戏是在屋内拍摄，整个房间内只摆了一张大床，床上铺了珍贵的江淮刺绣被，床两边则是细竹砂纸灯。据剧组人员透露，拍摄比计划拍摄时间推迟了两个小时，姜文才和刘嘉玲一同来到片场，“嘉玲其实准时就到现场了，导演可能是和刘嘉玲在商量拍摄细节，我们听嘉玲姐的助手议论，嘉玲姐此前拿到的剧本也没有详细说明，估计很多细节都是导演现场给她再说的”。

　　尽管在银幕上扮演了多个角色，但《让子弹飞》对葛优来说仍是一次挑战，片场候场时倒是也没闲着，等候间隙他在片场一直舒筋活骨，大做俯卧撑，身边有工作人员跟葛优开玩笑，葛优连连摆手称：“这事儿很严肃”。

　　刘嘉玲到片场后，两人因为此前已经合作一段时间，颇有默契。整个拍摄都在屋内进行，房内一直有叮叮哐啷的声响，每条拍完都是葛优披头散发，满头大汗地跑出来，动作表情非常可笑，然后嘉玲手里再拿着两个硕大的银球跟了出来。

　　刘嘉玲在这场戏中的职业精神令人肃然起敬，尽管片场内有暖气，但最高气温不超过10度，刘嘉玲穿着薄薄的羽纱服装演戏，她的助理一直给她拿热姜汤暖身，担心她感冒着凉。

　　这位工作人员还透露了几个细节，葛大爷之前几条跑出来，额头上还要撒些水装作是汗，后来这个环节也完全省略了，而且本来是一张雕花木床，拍了几条可能觉得不合适，又换了一张铁床抬了进去。这场戏足足拍了两天才拍完，拍完之后，姜文在片场设宴招待了葛优和刘嘉玲。

陈坤：最多变土匪 

　　为了诠释片中杀人不眨眼的悍匪胡万，姜文特地邀请张叔平为陈坤打造了五款截然不同的造型，服装上更是囊括了北洋时期所出现的全部服装种类，从粗布麻衣、丝质长衫、中山装到西装，整个造型过程犹如一场变装秀。一个悍匪有五种截然不同的造型，陈坤笑称，“那我也算是史上最多变的土匪了。” 

　　据悉，原本姜文打算将陈坤彻底毁容，到了正式拍摄时却不忍下手，决定要保留陈坤原本帅气的一面，更多的用表演来体现出角色的狠劲。从已经曝光的造型来看，陈坤面容坚毅，有种安静慑人的“冷暴力”感。但和其他悍匪不同的是，陈坤的造型依旧保留了些淳朴和可爱。

花絮

·陈坤是用“激将法”感动姜文，陈坤当时对姜文说，“你敢用我这样偶像型的演员吗？片子里有我能演的角色吗？”

·葛优这个戏里面有假发，所以化妆的时间特别长，有时候嫌麻烦就干脆几天都不卸妆，后来有天晚上实在太痒了，葛优睡不着半夜起来把假发给揭下来了。

·姜文为了这部戏早在影片开拍前就已经开始健身减肥，并且注意控制饮食。邵兵、廖凡、张默等片中他手下的小兄弟，都在他的带领下积极瘦身，片中特地加了一场裸上身的枪战戏，展现众爷们儿的完美身材。再加上拍摄过程中的辛苦工作，姜文整部戏拍完成功瘦身20斤以上。

·一场戏讲姜文扮演的“马县长”剿匪回城，发哥扮演的本地一霸、大地主“黄四郎”迎接。这场戏不过两三分钟，却反复拍了十余遍。其间周润发三度更改一句简单的台词。从“现在请剿匪回家的马县长为我们讲几句话”到“有请马县长，哦，凯旋回来的马县长为大家讲几句话。”

·之前贾樟柯表示在《让子弹飞》开机前曾经获邀出演一个角色，但后来因为这个角色变成了女人而不得不放弃。

·姜文的电影里，出现过不少他的工作人员。拍《太阳照常升起》的时候，他用了女会计。而《让子弹飞》里，则干脆集结了他的父亲、他的制片人等非专业演员。就连编剧郭俊立，也在片中露了一小脸儿。

·在片中，饰演周润发“重臣”的陈坤与被周润发欺压的“青楼头牌”周韵之间有一场“眉目传情”的暧昧戏，最终在成片时被删。

·影片结尾有一段姜文的戏份被剪，是姜武一个人站在周润发站过的城楼上，看着鹅城的一切，还衬了句“怎么我的眼中空无一人”的台词。而其他两股势力也蠢蠢欲动，新一轮激战又将开始。

·《让子弹飞》使用了《太阳照常升起》的音乐。

·影片的三款海报被指抄袭《越狱》、《无间道风云》、《致命魔术》的海报。

·强暴民女一场戏，剧组原本邀请了另一个演员来演这个角色，但是没来，才由制片助理赵铭出演。赵铭回忆，拍摄这场戏的时候，那些假麻匪都戴着面具，而面具里面眼睛的部分都是被布蒙住的。拍完之后，其中一位演员忘了拆布条，出门就摔了一跤。拍摄的时候也是清了场的。

·在拍喊冤那场戏的时候，赵铭怎么也表现不出来姜文要求的“悲愤之情”。情急之下，姜文让人在镜头外面挠她脚心，她也因此身体一直在发抖——这才有了点 “悲愤”的感觉。

· 张默凭借在本片中的表演获得第六届华语青年影像论坛年度新锐男演员奖。

·姜武在这部电影里没有片酬。

·影片中出演马邦德八岁的儿子的是影片制作人马柯，抱着枪打麻将喊“胡了！”的是姜文的父亲。 

精彩对白

1、周润发：如果你活着，你早晚都会死的，如果你死了，你永远都活着。

2、葛优：美女不要，钱你也不要，你要什么呀？

3、葛优：麻匪任何时候都要剿，不剿不行，你带着老婆出了城，吃着火锅还唱着歌，突然就被麻匪劫了……

　 黄老爷：师爷高、县长硬。

　 张牧之和老汤：黄老爷又高又硬。

4、酒要一口一口喝，路要一步一步走。步子迈的太大，容易扯着蛋。

5、张麻子：这是穆扎的曲子。他们叫穆扎，咱们这里叫莫扎特。

　 儿子：你还能听出是穆扎来？

　 张麻子：有时候能。

　 儿子：什么时候？

   张麻子：唱片上写着他名字的时候。

6、不好色的县长不一定是好县长

7、世界上本没有路，有了腿便有了路。

8、师爷：六个人，还当着人家男人的面，还开着灯。我都关着灯,太不要脸了，太不要脸了，呸！或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是。

9、大哥，你还不了解我吗?我,我一向都是被动。

　 大哥，你还不了解我吗，我做事从来不留活口。

　 大哥，你不会怀疑我吧？我到现在都还，俗称处男 。

　 大哥，如果是我的话，那么趴在桌子上的就会是她丈夫了！！

　 张麻子此时感叹到：看来各位兄弟都是身怀绝技的人啊！

10、何止是愚蠢？简直就是愚蠢！

11、张麻子：你给我他妈的翻译一下他妈的到底什么是他妈的惊喜！

12、师爷：你是要杀我，还是要睡我？

　  麻子：有什么不一样吗？

　  师爷：不一样啊！

　  麻子：那就先睡，再杀。

　  师爷：那还是杀了我吧。

　  麻子：杀了你我还怎么睡啊！

13、麻子：她已经守寡了，我不能再让她守活寡！

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图书作者简介 

　　现代著名武侠小说家，本名向恺然，湖南平江人。为20年代侠坛首座，领导南方武侠潮流。他从小文武兼修，文学、武术，两者均有深厚造诣，于长沙楚怡工业学校毕业后，为谋救国之道，他曾两度赴日本留学，先后进入华侨中学与法政大学，他文学和武术的事业都从这里开始。武术方面，他与日本柔术家、剑术家颇有交往，功夫大进，回国后参加过反袁运动和大革命，1932年回湖南创办国术训练所和国术俱乐部，是现代著名的武术活动家。他的武术理论功底也很深厚，著有《拳术见闻录》《拳术传薪录》《拳师言行录》、《拳经讲义》等专著。他的文学生涯，最初是在日本留学的时候，未进学校而日事浪游，对日本妓院（主要是低级妓院）和下层社会颇为熟悉，写成清末留日学生恶现状的谴责小说《留东外史》，但回国以后，书局仅仅允诺每千字给三角稿酬，打击了他的积极性。

　　1922年，应世界书局之约，他开始专心从事武侠创作。武侠处女作《江湖奇侠传》和《近代侠义英雄传》，名震大江南北。一炮打响，一再续写，奠定了他在现代武侠中的地位。他在上海，不喜交游应酬，和一妾、一狗、一猴居住在一处很窄的小楼中，每到半夜，便开始动笔，一直写到夭亮。用蝇头小楷写在不到一尺的纸上，每行可写一百四五十到一百七八十字，却是笔直一线，为现代文人中的奇观。解放后，向恺然出家为僧，1957年68岁时准备撰写《中国武术史话》时不幸患脑溢血去世。

　　不肖生的作品，受湖南民俗影响，写实与神怪相结合，又善于编故事，因此很有看头。但他常常信手写来，前后滔滔不绝而缺乏连贯，有结构松散的毛病。但他奠定的现代武侠小说基础地位，尤其是江湖与武林的迷幻离奇，开启了和旧的侠客传奇大为不同的一副新面目，这是始终不可撼动的。

　　不肖生武侠小说共12部——

　　《江湖奇侠传》

　　《近代侠义英雄传》

　　《江湖大侠传》

　　《江湖小侠传》

　　《江湖异人传》

　　《现代奇人传》

　　《半夜飞头记》

　　《猎人偶记》

　　《江湖怪异传》

　　《烟花女侠》

　　《双雏记》

　　《艳塔记》

　　现代武侠小说中的一些重要的概念、重要的思想，都是从平江不肖生这里开始的，有的是别人开始，到他这里加以发扬光大。

图书内容简介

　　《刺马》收有关此案的小说两种。一是平江不肖生的《刺马详情》选自他的名著《江湖奇侠传》。据平江不肖生说，他对本案的详情，是从郑敦谨的女婿口中所得。而郑敦谨的女婿，则在郑敦谨审问张文祥时，在屏风后面偷听到的。其真实程度如何，不得而知，但读来娓娓动听，合情合理。读者不仅可以借以知道刺马案的详情，还可同时知道火烧红莲寺的来龙去脉，真是一举两得。

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改编电影概况

剧情 

　　1870年秋，大哥(李连杰 饰演)一身官服，在城墙顶俯瞰自己的就职典礼舞台；充满理想、胸怀壮志的他，如果没有走上这条不归路，极可能是推翻腐败清庭的新中国革命者之一，创大事业名留青史，可惜……

　　两个强盗和一个女人改变了他的一生，造就了他的成功，亦导致他最后的毁灭。这两个强盗是曾跟他矢誓生死与共的结拜兄弟：二哥(刘德华 饰演)和三弟(金城武 饰演)，而那个女人正是二哥的妻子莲生(徐静蕾 饰演)。

　　率性而为的二哥，乃一条光明磊落的好汉，在乱世中沦为强盗，带着几百人到处劫掠，他为人盗亦有道，就算打劫也“劫七留三”，留一条活路给被劫的村民，而劫掠所得就拿来分给和他同住一条山村的良民，所以深得众心。二哥一生人最爱两个人，一个是莲生，一个就是十三岁便跟了他做强盗的三弟，把自小成为孤儿的三弟视如亲弟。

　　三弟身上有一种独特的男人魅力，除了狼的野性和杀手的狠冷，更有着少年才有的天真浪漫；因此在他的生命中，同生共死的兄弟情义是他视如生命的永恒感情。自从在打劫太平军粮车的一役中，大哥这个陌生人为替他挡箭而受了伤，令他深感救命的恩情，天生的狂热使然，他对大哥的崇拜竟超过他对二哥的崇拜。

　　在二哥等人的山村被清军洗劫，付出伤亡惨重的代价后，三弟极力主张他们三人结拜为兄弟，由大哥带领他们投效清廷，二哥为了不想令三弟失望，也为了不想自己的一班同村兄弟陷入绝境，他不计较个人得失，将首领地位拱手让给大哥。

　　作为男人世界中的一个好兄弟，二哥在女人世界中却是一个失败的情人，一个不合格的丈夫，浓烈的大男人热血，令他少了那种迷住女人的浪漫魅力；他的妻子莲生却偏偏又是那种深信一见钟情的浪漫主义者。所以，尽管他当年救出被卖到扬州当雏妓的莲生，尽管他很努力的去关怀莲生，但目不识丁的他就是没有莲生所喜欢的文人书卷气，始终得不到她真心的爱。

　　为实现天下没有战争的太平盛世理想，大哥借助以二哥、三弟为首的一班兄弟的力量，成立“山字营”暂时为清廷效力，原来是要借助攻打太平天国结集军力；但是随着他大权在握，大哥变得越来越野心勃勃，令他要清除一切的障碍。他不惜和二哥决裂，屠杀被二哥劝降的太平军降兵，只为怕降兵造反。他利用三弟的狂热性格，说服他站向自己那一边。

　　本来，大哥距离成功已仅有一步之遥，但他的作为伤透了对他崇拜不已的三弟。就在就职大典上，就在权势如日中天的最辉煌时刻，大哥竟横死于刺客之手……

剧照

幕后 

陈可辛重新演绎《刺马》

　　《刺马》原型为清朝四大奇案之一，地位与“杨乃武与小白菜”并列。因为牵涉到美女、义气、背叛诸多戏剧元素，被改编成京剧、电影。电影最出名的当数三十多年前导演张彻为邵氏所拍版本。

　　张文祥、黄纵皆为草莽中人，与马新贻不打不相识，并结为异性兄弟。老二黄纵的妻子米兰爱慕大哥马新贻，但马新贻建立起感情的坚强防线，未被米兰的爱所冲破。待马新贻任两江总督，米兰对于马新贻愈加爱慕，而马新贻为达目的不择手段，他的道德和感情防线也彻底崩溃，终于占有了米兰，杀害了兄弟黄纵。老三张汶祥闻得此事义愤填膺，刺杀了马新贻，并在刑部公堂之上供认不讳。

　　老牌导演张彻的经典之作《刺马》，当年是由姜大卫、陈观泰、狄龙与井莉主演。整个故事围绕三个男人为一个女人反目成仇，血腥刚烈。当年张彻的影片色彩很用力，该片不仅横扫第11届台湾金马奖，还被奉为导演张彻和动作指导刘家良合作的典范。

　　时隔多年，由陈可辛重新搬上银幕的《刺马》，片中三位男主角将换成李连杰、金城武与刘德华。李连杰饰演由正转邪的马新贻，刘德华饰演被夺妻并遭杀害的黄纵，金城武的角色则是最终完成“刺马”的张汶祥。

　　本片的背景为清朝，剧中男演员都得剃头上阵。此次《刺马》将走写实路线，除了三大男主角之外，其他演员“一定要很男人，一定要不帅”，拍摄中也将“风餐露宿”。金城武一改以往英俊潇洒的形象，以胡子拉碴的造型出镜。

刺马更名为《投名状》

　　“投名状”典出《水浒传》林冲投奔梁山的情节，是忠诚之证，意思是加入一个组织前以该组织认可的行为表示忠心，所谓“但凡好汉们入伙，须要纳投名状。”以此表达“生不能同生，死愿同死”的决心。片方者透露，“投名状”在片中是推动情节发展的关键所在：李连杰饰演的马新贻在与刘德华和金城武两兄弟结义之前，为了遵守规定，必须在加入前杀掉自己遇到的第一个人，而这个人恰好是李连杰多年前的救命恩人，但是为此规定，最终李连杰还是杀掉了恩人以表决心。导演陈可辛表示：“早在剧本策划阶段我脑子里就有这个概念，但是《刺马》这个片名总是让媒体拿来与邵氏老版影片对比，实际上我们加入了很多虚构的情节和想象力，并非是邵氏经典的重拍，更不想因此对观众产生误导。兄弟结义是全片的关键，更是全片道德价值观的基础，故此更名为《投名状》。”

《投名状》拍摄压力大

　　《投名状》是陈可辛执导的首部古装大片，但是开始一个月的拍摄并不顺利，原计划7天拍完的首场戏到实际拍摄时竟然用了20天，陈可辛坦言无论在投资还是创作过程中都承受着很大的压力：“主要是对天气和动作设计上有点低估。这次的动作设计完全是一个摸索的过程，这并非是要创造出什么新动作，而是我完全追求动作上一种‘实’和‘有劲’的感觉，没有古装片中惯用的威亚、也不在镜头上做什么文章。但是这却让其他人非常没有安全感，他们总是说我把中国武侠片惟一的长处给灭了。”此外，由于片中大场面的戏份非常多，陈可辛表示在沟通上也极为复杂。不过他并未因此而改变自己多年的工作方式：“拍戏总是想做的做不到，没想到的反而做到了。这次虽然是我投资最大的一部影片，但是我依然会给拍摄现场留有很大的创作空间。这么多优秀的人员在一起，我必须迁就每个人的情绪和表达的方式，即便是我明知不会被用在影片里也不会在当时打断对方，因为你可能会捕捉到你想要的瞬间。而最后我要做的，就是把所有人的表达归纳到我的轨道上。”

比导演更懂角色的李连杰

　　陈可辛说，《投名状》里那些江湖血雨、人心险恶的东西，对他自己来说只是纸上谈兵，但对李连杰来说，“曾经活在那些故事里”。

　　有场戏，庞青云打苏州，围城一年后，缺粮缺枪，只能去求手握粮草，但一直怕他功高盖主的三公，可三公根本不见庞青云，绝望中庞青云决定去求一直以来的死对头何魁将军，以攻南京让出头功为代价。

　　李连杰跟陈可辛说，他觉得庞不会找三公，他一开始就会直接去找何魁。“李连杰其实更懂得在这种四面楚歌的环境中，如何求生。”陈可辛说，到那时他才明白，人年轻的时候的生活真的会影响到他们的判断，李连杰比自己懂庞青云。结果，陈可辛还是希望那个阶段的庞青云，对人生不要有那么深的城府，希望他得到观众的同情，保留了这场戏。但是他也认识到，“李连杰对庞青云这个角色的理解，跟我不同，或者更深也不一定。”

《投名状》犯了金城武的三大忌

　　陈可辛其实和金城武是老朋友，前年那部《如果·爱》已经建立了信任。但说动李连杰只需要15分钟，说动金城武却用了两个月。因为《投名状》犯了金城武不接戏的三大忌。

　　第一，不接和别的男主角轧戏的戏；第二，不接古装；第三，不接在太辛苦地方拍的戏。尤其是第一条，了解金城武甚深的陈可辛泄密解读：“首先，金城武是个与世无争的人，其实，这个世界没有真的与世无争，只是表面与世无争。做演员怎么能不争？所以到男主角一多，大家都争的时候，他一定吃亏。”接不接姜午阳这个角色，金城武苦思了两个月也没答应，陈可辛以为他一定不演了，准备找别人，却在深夜接到金城武电话：“我还是演啦，相信你啦！”金城武说最终他说服自己接这个角色的理由是，“我信任陈可辛，我会给他看我不自信的一面。”

陈可辛：我看到的兄弟情，都是基于利益的需要

　　外界给《投名状》的描绘一直是一部“讲述兄弟情的战争片”，但其实导演陈可辛从小到大“都没有过什么兄弟情。”甚至，你问他朋友，他也只能指指坐在不远处的吴君如，“我要没有她呢，就没有朋友。”然后，诚恳抱歉地从眼镜后面望着你。

　　陈可辛自小没有兄弟，只有一个妹妹，跟爸爸关系最好。在学校因为个子小，不打球，甚至没结交上什么球友，反而喜欢和女孩子交朋友。从小到大没有打过架，没有混过哥们儿，最热血沸腾的一次是观摩别的男孩子打群架，“就像看那些黑社会片一样，突然间很兴奋很紧张，那些血啊，砖块啊，好像古惑仔的戏一样。”成年后陈可辛的第一份工是在嘉禾做暑期工，1986年吴宇森在嘉禾旗下拍摄一出以泰国为背景的枪战片《英雄无泪》，找来懂泰文的陈可辛帮忙，从此入行。29岁当导演，拍《双城故事》，拍到张曼玉与谭咏麟离别的戏，自己和在场的工作人员一起掉眼泪。从此，他拍的都是爱情戏，直到《投名状》。

　　他皱着眉说：“我不晓得什么是兄弟情。有时候在酒吧喝酒，会有人拍着我的肩膀说‘大家都是好朋友，好兄弟’，我每次听到这些话都会起鸡皮疙瘩，觉得还是不要藉酒精将情绪浪漫化吧。我看到的，都是基于利益的需要。真有那么好的兄弟情吗？我向往，但是我没有。”

　　所以，在《投名状》里，兄弟情最后被阴谋论取代。那种港片中经典的用枪指着头问“是不是兄弟？”的场面没有出现，反之是庞青云危难时骗赵二虎留下的巧言令色，大功告成后躲在暗室里暗示杀戮的眼睛。陈可辛觉得，这就像现代社会里，“当大哥的CEO生意顺当了，开掉以前做拓荒牛的小弟。”

《投名状》的动作

　　《投名状》开拍第一天，拍一线天劫军粮那场戏。原计划拍7天，结果，拍了一个月，中途陈可辛一度觉得“完蛋了”，第一场戏就拖成这样，后面别想拍了。沮丧时甚至自我否定到想主动请退，让投资方换导演。

　　原因是陈可辛从来没有拍过打戏，更别说动辄群众演员上千的战争场面了。他请来的是中国最好的三个动作指导之一——程小东。程小东外号“威也王”，最擅长多个威也连用，让演员在天上飞着打。动作风格飘逸灵动，漫天小飞侠。你看过的《新龙门客栈》、《英雄》、《黄金甲》、《少林足球》都是他的手笔。但这次陈可辛要求的却是——真实，所以，“你一个威也都不要用，一个花哨的招式都不要设计，全部都要‘实’。”金城武说，陈可辛撂下这些话就走了。剩下程小东一人绞尽脑汁，几近崩溃。

　　“外行指导内行”的惨痛局面终于出现了，程小东明白陈可辛的意思，但是程家班整组人要从“空军”立刻变成“陆军”，不知多少工序细节要被颠覆，彼此沟通起来，问题多多，惯性难改。直到十天以后，来了一个“翻译”——李连杰。

　　“我一个不会拍武打片的导演非要追求真实感，讲的东西他们都听不明白，程小东那组人就很难做。李连杰懂动作，又明白演员，熟悉导演，结果他就做了一个沟通的桥梁，很明白地传译出我要的东西。”连程小东也说：“他是唯一真正懂武术的演员，有他沟通，我容易多了。”李连杰透露他“翻译”的过程其实充满“暴力”，“我和小东是20多年的哥们儿，我可以和他关起门来，拍桌子打板凳，你那样做，不行！你听我的！”在李连杰看来，程小东和陈可辛的沟通障碍只是“两个语言不通的外国人，一个做惯了批萨，另一个非要吃饺子。有一个翻译，一下就明白了”。

　　“一线天”之后，再拍舒城大战，陈可辛又出“幺蛾子”。“我希望那个镜头是在人群里面，我希望后面的人能看到这些武器从前面那些哥们儿的背后出来，我还要好多脸部细节，要让观众看戏的时候如同身临战场。”程小东告诉我们，这就是陈可辛对他描绘的要求。而程小东的个人爱好则是，把机位架到一边狂拍大场面效果。陈可辛又停下来跟程小东讨论，“我只知道他这样拍不是我要的，但他看着我问我到底要怎样，我又说不出来。”最后协调的结果是，陈可辛专心拍他想关注的那些细节，士兵流血的脸部、杀红眼的狰狞表情，金戈铁马的大场面就让程小东来调度。

　　舒城大战拍了20几天，在电影里剪成12分钟，成为全片最好看的一场恶战。

《投名状》的摄影

　　曾经六度获得金像奖最佳摄影的黄岳泰，是香港影坛名副其实的大腕，他称陈可辛是特别会“压榨”人智慧的导演。首先是大场面的拍法。黄岳泰用了一个“从影30年来最多”形容演员之众。“拍几千人的大场面我们动用8台摄影机同时拍，3条的话就是24个机位。拍文戏也要同时启动三四台摄影机，这对我们摄影来说真是受宠若惊，超出预期。”这样的拍法，让黄岳泰迸发火花，“抓住瞬间的反应会自然很多，演员的自然流露都留下来了。”

　　苏州战壕夜戏是黄岳泰拍过的夜戏中场面最大的。两三公里的夜景范围，要表现士兵在战壕死守9个月后的心情。“城墙这边是黑暗的，那边却是张灯结彩的。陈可辛要求战壕这边是黑的，不要有任何补助的光源。”这给摄影出了难题——范围那么大，又不是在棚里拍，不给光，怎么弄？最后黄岳泰称自己被逼想出“钻木取火”的方法，借助很多荧光灯打在城墙上反射回到人脸上，完成了拍摄，“恐怖感很强，这段戏让我很有成就感。”

　　电影的基调色彩，陈可辛坚持要“以前没有过的”，黄岳泰从影30年，什么古装片都拍过，就是没拍过“没有过的古装片”。只能施展浑身解数，红、蓝、绿加上各种光，翻来覆去地调，不断被否定，再不断重来。直到最后，出来——古铜色。陈可辛满意了。“我们就选择了古铜色的调子，穷光蛋土匪男人嘛！服装、布景都统一在这一点上。只突出了皮肤的颜色和红色。红色在这部戏里象征欲望和血腥，他们用血买欲望。”全戏一直冷色调，直到三人升官发财到南方后，鲜艳的色彩才开始冒出来，布景、服装、灯光也多了一种颜色处理，“就是黄昏。以前都是白天黑夜的戏。夜里只有银白色的月光，一点蓝色都没有。”黄岳泰回忆起来如数家珍。

花絮 

　　·片名《投名状》源于《水浒传》里林冲入梁山的情节。入伙结义前要杀个人，拿人头作投名状。

　　·影片动用了15名副导演、6架摄影机，最大一场战争场面足足有20分钟，甚至连两个人谈情说爱都要有300人做背景。

　　·李连杰印象深刻的是场“死人戏”，“依惯例我收到一个100元的红包，因为要躺进棺材里，又多封了个5元的小红包，我把这105元捐给了壹基金。”

　　·片中李连杰文戏最多，陈可辛说：“李连杰好像除了十三姨之外没有拍过给人印象深刻的爱情戏，但是这部戏打的比较多、比较狠的是金城武，找了一个那么美的男孩，但是狠到你不会相信。李连杰反而是文戏最多的一个。”

　　·陈可辛的确考虑过找舒淇演女主角，但角色需要一个第一眼看上去不太起眼、又不性感的人，舒淇虽然戏好，但因为太过性感所以被“飞”。

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图书作者简介

　　杨金远，男，1956年生，福建莆田人，中国作家协会会员。至今已发表文学作品近二百万字，出版小说《命里带刀的女人》、《不是处女别嫁我》等二部，电视专题片二十多部。作品多次被国内权威选刊《小说月报》、《中篇小说选刊》、《中华文学选刊》等刊物选载，已连续二届获省政府文艺百花奖，连续四届获省文联省作家协会优秀文学作品奖，部分作品被改编并被拍摄成电视剧在中央电视台黄金时段播出，其中小说《官司》被著名导演冯小刚买断版权并被改编成电影。

图书内容简介

　　解放战争时期，连长谷子地接到团长命令，要打阻击战帮助大部队撤离，以集结号为撤退信号。整个连队打光了，也没听到集结号响，谷子地被炮火轰晕在死人堆里得以生还。之后漫长岁月里，他寻找原来的队伍，一是想找到团长说完成任务了，但全连阵亡；二想知道团长到底有没有吹响集结号。谷子地最后找到的是团长的坟头……

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改编电影概况

剧情 

　　战争，犹如一场死神的盛宴。一旦踏上战场，就等于随时准备献出宝贵的生命，然而对于谷子地来说，还有比生命更宝贵的，那就是属于九连47个弟兄的崇高荣誉。他用尽毕生的时间去寻找死难的战友们，无论如何都要将荣誉归还给这群年轻的英烈。  

　　1948年的淮海战役，中国人民解放军与国民党军队的战斗空前惨烈。九连连长谷子地接受了一项阻击战的任务，他与团长约定以集结号作为撤退的号令，如果集结号不吹响，全连必须坚持到最后一刻。一座废弃的旧窑场里，47名战士奋勇厮杀，终究火力悬殊寡不敌众，谷子地亲眼看着战友们一个个死去却无能为力。排长焦大鹏是谷子地的左右手，他在临死之前说自己听到了集结号响，让谷子地带着仅剩的几个弟兄撤退，战士中有人附和有人反对，大家对此产生了分歧。谷子地此时发现友邻部队早已撤退，他怀疑是自己忽略了号声，导致战友们枉送性命。强烈的震惊和内疚之下，他携带炸药包奔出窑场只身前往敌军战壕。其余战士最终全部阵亡。  

　　谷子地受伤后却被解放军当作敌军士兵俘虏。在后方的医院里他才得知，自己原来的部队番号已经取消，他不仅难以证明自己的真实身份，甚至战死的46个弟兄都将被视为失踪者……谷子地设法加入解放军炮兵部队，跟随队伍的步伐南征北战，他生存的唯一动力只是为死去的战友找回应有的荣誉。即使时光飞逝事过境迁，即使历史已渐渐被人淡忘，那刻骨铭心的兄弟情谊却丝毫不减，在谷子地的脑海里，永远鲜活的是自己那些兄弟们的影像：王金存，焦大鹏，姜茂才，吕宽沟……  

　　可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。与谷子地一样执着寻找的还有孙桂琴，指导员王金存的妻子。直到遇到谷子地，她才确信自己的丈夫早已战死他乡。蒙受冤屈的两人有着共同的哀伤与信念，他们一起踏上了求证之旅。谷子地把孙桂琴介绍给自己在炮兵部队时的挚友赵二斗，见证他们喜结良缘。  

　　当他们终于回到当年发生血战的旧窑场，却发现战场遗址已因煤矿开采而面目全非。除了谷子地之外，没有人知道，甚至没有人相信就在这个窑场下面，躺着几十名壮烈牺牲的战士。谷子地发疯似的挖掘如山的煤矿，无论如何他都要让真相大白……  

剧照 

花絮 

·影片总投资达八千万人民币，但所有演员的片酬才一百万。

·片中有一场很感动的戏，汤嬿和张涵予、邓超对台词时就已经热泪盈眶，非常投入，弄得冯小刚导演在一旁倒担心起来，边叫好边说，“你们悠着点，别明天真拍时眼泪都没了啊。”

·在条件艰苦的片场，演员们克服了很多困难，因为没有厕所，女工作人员都不敢喝水，每天嘴都是干裂的。

·《集结号》在沈阳拍摄时，迎来了赵本山的探班。沈阳是赵本山的老家，为尽地主之谊，他买了100斤大苹果亲自送到《集结号》剧组，慰劳工作人员。

·演员们早上4点起来化妆，不过8点才能开工，然后拍到下午4点就收工了，因为宽甸的天黑得很早。结束了一天的拍摄，冯小刚晚上9点多想找人聊天，结果发现整个走廊里的房间都静悄悄的。平时属于“夜猫子”的演员们，在《集结号》剧组里养成了早睡早起的好习惯

·冯小刚语录：哪怕所有的女性都抛弃我们，《集结号》能不能赢得那些男性观众的肝胆相照？过去拍的喜剧好像都缺了阳刚之气，现在这部电影里有。

·邓超回忆拍片时的三大挑战，“那场戏导演要求我们体验并演绎‘冷’的感觉。于是我们在东北宽甸零下几十度的环境中、在寒彻心肺的风雪中站立，默默体验，直到手脚全都麻木。”

·第二个是，“影片中有一个一秒的手部特写，但是我觉得自己的手不够糙。后来我想到个办法，就是用当地的沙土来磨手，直到把手背都磨破了。虽然痛到不行，但是粗糙的效果却达到了。”

·另外，“影片中讲述的故事发生在东北，东北人爱吃大葱卷饼是出了名的。但因为我是南方人，饮食差异很大，对那个味道实在不习惯。在一场戏中，导演为了追求完美，反复拍了好几次，于是我也吃了不下10个大葱卷饼。吃到后来实在难以下咽。但是为了使镜头更加真实自然，我还是装作吃的津津有味，直到导演说OK！”

幕后 

冯小刚谈拍摄初衷

　　冯小刚表示，这部影片并非为了探讨牺牲的价值和意义这种形而上的主题，在自己的心目中，这就是一个在漫长的岁月中不被人理解的“英雄受了委屈的故事”。

　　提及拍摄这部影片的初衷，冯小刚表示，可能是因为每个男人的心中都有强烈的英雄主义情结，但是这并非廉价的英雄主义，而是发自内心的感动，此外，片方的大力支持也给他吃了一颗定心丸：“我大可以回去拍喜剧，因为商人都是惟利是图。这部戏投资1000万美元，但是一定是要超支的。我拍电影到今天，在收回成本上从来没有败过，但是这部戏却让我感到巨大的压力，海外没有出路，也没有一线票房号召力的大明星，原本想靠冯小刚三个字，但是张艺谋的《千里走单骑》3000万的票房也让我很意外，因为我还不认为我比张艺谋更具票房号召力。所以在开拍前我曾向片方表示不拍了，但是所幸华谊兄弟的老总是个理想主义的有钱人，是他们给了我坚持拍下去的信念。还有这帮演员们，在电视剧界是叫起一个都可以独当一面的，但是没有一个在片酬上提出过什么问题，大家都是冲着这部片子来的，所以哪怕是败了，我也认了。拍《集结号》我有点将生死置之度外的意思，因为我为它感动，我只求每个人的付出能获得认可。”

战争片的不可预知性

　　冯小刚坦言，拍摄前自己能想到的困难远不及实际操作后的三分之一，“现在想起来，拍摄《夜宴》时承受的压力简直就是虚张声势。”据悉，把战争场面放在东北拍其实是想借东北的雪景，剧组也专门在此搭建了一条街景来表现巷战的场面。可是天公不作美，拍摄地宽甸今年的雪迟迟不落，虽然后来也下了雪，但是与预想中的皑皑白雪相差甚远。无奈剧组只好准备了4吨的化肥用来制造雪景，但是即使试戏都要一遍遍重新“撒雪”，更别说实际拍摄了。最后制片人又报出了一个惊人的数据：至少还要准备10吨的化肥。增加了预算不说，这些化肥对人体有极大的伤害，演员扑倒在“雪地”里的同时都吸入了大量的毒素，结果弄得全连战士们拉肚子并且呕吐，拍摄得十分艰苦。

　　此外，韩国公司准备了近三个月的模具被一场火烧毁之后，也给全组带来了很大的打击。冯小刚透露，现在只能把原料运进来在宽甸加工，但是正赶上韩国物流业大罢工，只能空运，而且报关的时候是材料，出关就是模具了，还要交增值税。这使得剧组在南方15天没拍戏，在东北又停拍了15天，“这是我拍片子从来没有遇到过的情况，一个月的停滞会让人崩溃。到真正可以开拍后，原计划12天拍完一场战役的周期实际上在计划时间内只完成了一半。但是我们必须咬牙坚持下去，因为如果不把它做到位、做得真实，那么拍摄这部片子也就没有什么意义。”

《集结号》也有“九九八十一劫”

　　《集结号》拍摄一直都不太顺利，先是在东北闹出破坏耕地、欠薪传闻，然后主演张涵予又在江西拍摄中落马受伤。最意外的困难是精心打造的战争大场面道具被烧毁，三个月赶出来的模型付之一炬，耽误拍戏进程。

　　《集结号》起用了韩国影片《太极旗飘扬》的特技班底。但因为一场无名大火，特技、美术班底为拍摄战争场面准备的道具被焚毁，其中包括百余个用作战争死尸的假人和一些假的枪支弹药，价值人民币十万元左右。这些道具之前一直存放在韩国。

　　按照冯小刚的计划，《集结号》在东北等待真实的大雪景，进行整部电影最重要的大场面戏份拍摄。与此同时，这些特效的模型也要发挥重要作用，关键时刻上道具遭遇火灾，让冯小刚格外着急。

　　“制造这些模型，需要花不少时间，现在我们的拍摄日程肯定受影响，至少战线要被拖长一个多月。”华谊兄弟宣传负责人称，“片中的战争场面都是在雪地中进行的，现在已经有工作人员赶往东北，一旦那边雪的厚度达到了预期的效果，主创就会按计划前往拍摄。先拍摄一些近景的部分，尽可能减少损失。”

《集结号》的韩方执行制片人：李治允-Yi chi-yun

　　李治允是《太极旗飘扬》的监制，这次在《集结号》中出任韩方执行制片人，他是促成中韩双方在这次电影中合作的关键人物。当初冯小刚导演看过《太极旗飘扬》之后，就希望找这部影片的特效制作团队加盟《集结号》。2006年五月，李治允和MK公司老板在北京会见了冯小刚和华谊公司负责人，就定下了合作意向。谈到吸引MK来中国拍摄这部戏的原因，李治允说：“首要原因是冯小刚导演，他是亚洲的大导演，我们都很早就知道他。再就是剧本，华谊兄弟把剧本寄给我，大家读过都非常感动，所以我们都非常期待参与这部戏。希望能够跟华谊兄弟和冯导演一起合作，拍一部很优秀的电影。”李治允是北京电影学院导演系硕士毕业，他对中国有特别的感情，中文说得也很棒。

　　对于拍摄的艰难，李治允和他的团队早有准备。在他看来，所有电影类型中，最困难的就是拍战争片，因为会有很多不可预测的因素出现。对韩国的工作人员来说，最大的困难就是语言障碍和工作习惯的不同，好在随着拍摄的进行，大家慢慢磨合，很顺利的解决了这方面的问题。毕竟所有人都是为了同一个目的而来，那就是拍好《集结号》这部戏。

　　李治允认为《集结号》对于中国电影市场有开拓性意义。他说之前国内大片多是一些古装片，但《集结号》是以一种新的方式来拓展电影题材，对于中国电影产业有独特意义，尤其是中韩双方电影人的合作，对于整个亚洲电影都有积极影响。

《集结号》的特效爆破：郑道安-Chung do-ahn

　　《太极旗飘扬》里那些改写韩国电影史的爆破场面正是出自郑道安之手。他制作的场面向来以近乎残忍的真实感和力量强劲的震撼效果著称。这次作《集结号》，是他的团队第一次来中国参与电影拍摄。初到新环境对他们来说意味着很多困难，而且《集结号》的拍摄工作也十分艰苦，但是这并没有影响他们的工作效果，他们不仅把《太极旗飘扬》里的特效移植到了《集结号》中，同时还发现有很多新的东西可以尝试，把以前的技术效果进行了升级和完善。因为《集结号》多数都是实景拍摄，这给他们的工作也增加了难题。不仅工作量增大很多，而且安全系数也有所降低，他们很成功地完成了这次挑战，对最终拍摄出来的效果也很满意。

　　影片中特效的两场重头戏，一是攻坚战，一是阻击战。拍攻坚战的时候，导演的意图是力求真实，以人物身边的爆炸为主，因此在拍摄时没有使用烟火，而是使用了碎片。在制作特效的过程中，最重要的是安全。郑先生说，“不管效果多好，如果发生事故的话，就没有任何意义了，所以安全是第一位的。”为此他们做了很多防护措施，保证演员在拍摄过程中能够安然无恙，把全部精力都集中在演戏上。

　　谈到与冯导的合作，郑道安讲到，“冯导演比我想象的还要细致，要求也很高，所以我觉得很有压力。因为电影的场景非常大，演员也很多，有时候需要布置大片的背景，所以工作量会多好几倍。我在看完《集结号》的攻坚战剪辑之后，马上又看了一遍《太极旗飘扬》，进行了对比，觉得《集结号》的效果要好很多。”

　　郑道安的主要作品有：太极旗飘扬、失迷岛我的老婆是大佬、我的野蛮女友、武士、19安静的家族等。

《集结号》的动作导演 / 武术指导：朴柱天-Park ju-chun

　　朴柱天是《集结号》的动作导演兼武术指导。最早他是从特效爆破部门郑道安那里听说这部戏，郑道安告诉他《集结号》的剧本很棒，他看过这个剧本之后果然深受感动，这成为他加盟《集结号》的最初动因，在他看来，《集结号》讲述的是一种男人之间才能体会的兄弟情。

　　在《集结号》的拍摄中，朴柱天经常用自己画的分镜头与工作人员沟通。“在韩国时，动作部分的分镜头都是我构想、我说，别人来帮我画，相对比较简单。但是来中国拍摄存在语言沟通的问题，所以觉得自己画完分镜头之后用来沟通会更方便一些。比如我跟摄影指导商量也是用分镜头，这样沟通起来很方便。”随着拍摄的进行，朴柱天跟冯小刚导演也渐渐形成了默契，从最初他怎么比划导演都不明白，到最后冯导一看到他的表情动作，就能马上明白他要表达的意思。

　　《集结号》的所有工作人员都非常辛苦，这一点朴柱天很有感触，很多工作人员每天睡眠时间只有两三个小时。“韩方工作人员和中方工作人员都很辛苦，因为有很多需要考虑的问题。大家同心一气的态度，都是因为《集结号》这部电影的魅力，吸引所有人都投入到这个戏中来，不辞劳苦的工作。”

　　在朴柱天眼中，冯小刚是一个心胸很宽阔的人，做事果断认真。他与剧组其它部门的合作也都非常愉快，对他来说最高兴的就是安全的把战争戏拍完，能表现出真实的战争场面，带给观众身临其境的感觉。他希望观众在看《集结号》的时候，觉得自己就身在那个战场上。

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图书内容简介 

　　一群爱国的话剧团青年，为了暗杀汪精卫手下的特务头目易先生，派剧团台柱王佳芝假扮香港贵妇，借机色诱易先生。 

　　未经男女之事的佳芝，为了达成任务，不惜牺牲自己与团员梁闰生发生关系。可是，当佳芝凭着美色与演技，成功地吸引易先生注意时，易先生却突然接获任命，撤离了香港。暗杀失败，佳芝与剧团众人也渐行渐远。 

　　两年后，香港沦陷，佳芝转往上海，剧团重新找了上她，再次继续先前未竟的计划……

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改编电影概况

剧情  

　　沦陷时期的上海，四位太太大白天开着弓虽光灯打麻将，洗牌时一只只钻戒光芒四射。影片构思严谨，情节叠荡起伏，百回千转，让人耳目一新，让人激情澎湃！女主人易太太的丈夫是汪伪情报机关首脑；三个女客中，有两人的丈夫也在汪伪政府任职。最年轻的“麦太太”王佳芝名义上是易太太的干女儿，惟独她没戴钻戒，但是她涂得亮汪汪的薄嘴唇娇红欲滴，一张秀丽的六角脸经得起无情确当头照射，酷烈的光与影更托出她的“胸前丘壑”。她跟易太太是两年前在香港熟悉的，香港陷落后，麦先生的生意停了，王佳芝来上海跑单帮，被易太太留住在她家。　　

　　身材矮小的易先生站在他太太背后看牌，觑一个空子向佳芝发出一个暗号。佳芝即推说有事，向众人告辞。她乘易家的汽车出往，吩咐司机开到一家咖啡馆，打发司机回往。然后她进咖啡馆打个电话，出来之后又雇三轮车到凯司令咖啡馆停下，进往等人。　　

　　她等的是易先生。佳芝本是岭南大学的学生。广州沦陷前，岭大搬到香港。汪精卫一行人抵达香港后，她和几个男女同学怀着流亡学生的心情，有志报国，遂自发组织起来做业余特工，定下一条美人计：由一个女生往接近易太太，然后诱惑汪精卫身边的红人易先生，想法把他引出来再除掉他。充当香饵的，自然非学校剧团确当家花旦王佳芝莫属。可惜鱼儿没有吞钩，计划没有成功。　　

　　珍珠港事变后，海路复通，这群学生转学到上海，与一个国民党特工搭上了线。那位特工极力鼓励他们继续进行，于是王佳芝与老易又结上关系。今天正是设好了圈套，要在约定地点刺杀易先生。　　

　　在“紧张得拉长到永恒的这一刹那间”，她自问是不是有点爱上老易了。看到他脸上一种温柔怜惜的神气，她忽然想：“这个人真是爱我的。”然而太晚了。她低声说：“快走”。他立即明白，跳下楼梯，夺门而出。汽车吱的一声尖叫。砰！车门声还是枪声？车开走了。　

　　易先生回来了，即命令封闭，把抓到的人，包括王佳芝，统统枪毙。他又站在他太太背后看牌，心里想着王佳芝。

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